徐悲鸿书法欣赏 徐悲鸿的画作

徐悲鸿书法

在书法方面，徐悲鸿的字迹同样也是很多喜欢收藏人士的珍藏品。对于徐悲鸿的书法艺术，当代很有名的美术评论家陈传席曾经这样评价，他说“徐悲鸿的书法可以称得上是近代第一。”不能否认，对于徐悲鸿书法的评价，每个人都有自己的真知灼见，但这一评价，也反映了徐悲鸿在书法方面，确实也是拿的上台面的。

徐悲鸿书法

对于徐悲鸿的书法，很多有见解的人都认为，徐悲鸿是将自己绘画技术和书法结合并融为一体的，在很多有关他书法的作品中，无论是字的点睛之笔，还是刚刚下笔的地方等等，徐悲鸿所运用的技巧都能在绘画中找到类似的影子。更多的人认为，徐悲鸿的书法可以用“很高古”三个字来形容，这也是陈传席对徐悲鸿书法的评价。所谓的“高古”风格其实与他本人擅长画中国国画是有很大联系的。

都说对于书法家来说，字如其人。这话用来形容徐悲鸿一点也没错。仔细观察徐悲鸿的书法，会发现他的字体刚劲有力，整个字的框架结构也是稳中有健，给人一种不轻易折腰，正直的感觉。这正是徐悲鸿字迹的特点，同样也是他本人的情操。徐悲鸿作为一名书法家，高风亮节的性格特点，让他写出了更有骨气的字体。根据一些史料上对徐悲鸿活动时间的记载，可以推断出的是，他练习书法的时间并不长，但他之所以能够如此快的收到成效，与他掌握并深刻理解练字的核心要点是分不开的。

徐悲鸿素描

徐悲鸿是我国近代史上有名的画家之一。他在绘画方面有着很高的艺术成就，中国传统国画以及西洋的油画，还有人体艺术，素描等等，都是徐悲鸿的拿手作品。不过，如果要说最擅长的，应该还是当属素描了。素描是这里面徐悲鸿唯一一个自学成才，并掌握素描精髓的绘画类型。

徐悲鸿的素描艺术中，既融合了中国传统的文化特色，同样又保留了外国绘画艺术的优点。这一特点，可以在徐悲鸿素描的人体画像中发现。素描本来是外国流行的一种的绘画风格，是徐悲鸿首先将它引进了中国，并把现实主义的绘画风格掺杂进去。曾有人说，“徐悲鸿的素描是他整个人物画像中造型艺术的基础”。这也体现了素描对于徐悲鸿绘画作品的影响。可以毫不夸张的说，中国的素描体系是徐悲鸿引入的。

徐悲鸿素描绘画的主要特征是四个字，即“以线造型”。这也是掌握素描技术的核心。在很多徐悲鸿的素描作品中，如《徐悲鸿夫人自画像》，我们能够很清楚的看到人物的神态特点，甚至是眼睛周围的皱纹，这些细节都是通过线条勾勒出来的，它们都是徐悲鸿素描的精华部分。正是通过这些地方，才能将一个个的人物，生动形象的展现在人们面前。徐悲鸿素描的主要代表作品有《鲁迅与翟秋白》、《陈散原像》、《徐悲鸿本人自画像》等等。这些作品共有的一个特点便是线条勾勒清晰，有层次感。

徐悲鸿油画

徐悲鸿是中国现代有名的油画大家。油画作为西洋的一种绘画艺术，也正是凭借徐悲鸿，才得以引入中国。徐悲鸿油画创作的最鼎盛时期是他在国外留学，潜心研究绘画的那几年。尤其是他在法国的那段时间。在一九二五年的时候，徐悲鸿油画技术开始趋于成熟。他的几部油画代表作品《萧声》、《抚猫人家》以及《蜜月》等，都开始相继问世，受到了很多国内外人士的赞赏。

徐悲鸿油画《田横五壮士》

不久徐悲鸿回到了祖国的怀抱，在一九三三年，徐悲鸿又一次完成了一副巨型油画，名叫《係我后》。后来又不断有新的油画作品问世。在当时的画界，都引起了很大的轰动。徐悲鸿油画的风格受到了他导师的很大影响。另外，善于学习和创新的徐悲鸿，他还吸收了库尔贝、门采尔等多位画家的绘画特点，并将它们都融入到自己的油画创作中，所以徐悲鸿创作的大部分油画都是给人一种宁静，平和的唯美感，与西方的那种颜色分明，给人所带来的强烈视觉冲击，有着很大的差异。

徐悲鸿油画同样是遵循了现实主义的风格，在徐悲鸿的油画创作中，比较特殊的一点是，徐悲鸿的油画类型主要以人物为主。其中又包括了很多全裸的人体艺术画像。这也是徐悲鸿在油画方面迈出的非常勇敢的一步。徐悲鸿油画的主要代表作品有《田横五壮士》、《喜马拉雅山》、《愚公移山》、《珍妮小姐的画像》等，目前它们基本都在北京市的徐悲鸿纪念馆所收藏。

徐悲鸿人体画

徐悲鸿人体画引起一时的轰动，其实徐悲鸿的画又何止轰动过一时，而是他的画的价值一直很高。我们都知道徐悲鸿擅长画马，他能画出几千几万种马的姿态，但是徐悲鸿人体画的价值更高，接下来为大家详细介绍徐悲鸿人体画。

图为徐悲鸿的照片

徐悲鸿画风别树一帜，线条清晰柔美，能用间短的几笔就把人物绘画的惟妙惟肖。他的人物画蒋碧微女士以七千多万的价格被拍出，这样昂贵的价格，是非常少见的。此画的拍卖价格一出，就引起一片哗然。很多人说这张画是伪作，根本不是徐悲鸿画的。徐悲鸿的学生站出来证明确实是此画确实是他们当中的一个同学画的，根本就不是徐悲鸿画的。如此说来，这副画连伪作都不是，伪作的意思是模仿徐悲鸿的画。

但是徐悲鸿的儿子站出来说话了，他证明这副画是他父亲的真迹，他还和这副画站在一起合照。最后收藏专家评说，这种现象的出现是由于拍卖行业早已混乱无序，很多人买画的目的是为了某种商业目的，而不是看它的真假。

这副人体画是争议最多的一副，因为它确实是以天价拍卖出去的。再回过头看徐纪念馆中的人体画，画中女性特有的圆润呈现在大家眼前，而且人物生动犹如真人，这个女子的背部和发髻的线条也很分明。徐悲鸿的人体画笔笔准确、线条流畅、肌肤部位的起伏柔美都画的极其到位，足见徐氏绘画功底之深厚和极强的艺术感。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿，1895年出生于江苏宜兴市屺亭镇一个普通家庭中，自己的父亲是一个老师，母亲是一个很朴实的妇女，所以徐悲鸿在很小的时候就随着自己的父亲学习画画了。徐悲鸿一生有很多画作，在中国画史具有不可忽视的地位。

徐悲鸿山水画

徐悲鸿山水画可以说画的是一绝，比较著名的有《漓江春雨》《喜马拉雅》《雪山》《四川梯田》等等。徐悲鸿非常喜欢游历，也正是这样的经历让他对祖国的山水有一种特殊的感情，并且对他们了然于胸，他曾经去过西藏，爬过喜马拉雅山，去过漓江，在那里欣赏水流的唯美，也曾经站在四川的梯田里，感受那对称的美好。徐悲鸿山水画一般都是采用中国最传统的国画方式画出来的，他非常尊重传统的作画方式。徐悲鸿经常要求学生观察古代画家的作品，学习他们的作画方式，并且记下他们的名字。但是徐悲鸿山水画又不仅仅拘泥于传统，他将自己的风格和思想融入进去了。著名的《漓江春雨》中，徐悲鸿采用了传统的抑扬顿挫的画法，注重传统的韵律感，另外他也加入了自己对这里的喜爱之情，整体的画风给人一种轻快舒适的感觉，也可以看出徐悲鸿不同凡响的书法修养。

徐悲鸿山水画是一种描摹，但更多的是一种创作，他让山更加挺拔，水更加俊秀，在这里我们就可以看出他的画功是十分深厚的。

徐悲鸿花鸟画

徐悲鸿是中国现代艺术教育的奠基人，生于1895年江苏宜兴市屺亭镇，他的父亲是私塾的教书先生很喜欢画画，所以徐悲鸿在很小的时候就开始和他爸爸学习绘画了，徐悲鸿家庭条件不是很好，但是他非常努力，最后终于成为中国著名的画家。

徐悲鸿的鹰

徐悲鸿最有名的画就是关于马的，也因为画马而出名，但是徐悲鸿花鸟画也是非常出名的。徐悲鸿花鸟画里面蕴涵着一种精神，一种深深的爱国精神，所以在现在的历史、语文教材中都有关于他的画的描述，就是为了培养少年的爱国主义情感。大概这和徐悲鸿的经历有关系，徐悲鸿出生的时候国家正处于风雨飘摇动荡的时候，所以他的求学之路也是非常艰苦的，在国外很多时候他都得不到尊重，这种感觉很是让他苦恼，也正是因为这样他越发的努力。在这个时候他就将这种感情融入了自己的绘画中，通过看徐悲鸿花鸟画不难看出，那些花和鸟都非常立体，整体给人一种非常精神的感觉。他画的鹰，渐渐地嘴巴，羽毛非常流畅，眼神犀利，仿佛是在等待猎物的出现，精神勃发，随时等待着出击的时刻。这就是他精神的一种体现，更多的是他想象中的中国，他想象着中国就是随时等待进攻的苍鹰，总有一天他会伸出自己的爪子，让世界上的人看到他是多么优秀。

在徐悲鸿花鸟画中蕴含的是他对自己祖国的深深地眷恋和热爱。