华策编剧班大腕开讲 市场几家欢喜多家愁

刘和平 侯鸿亮 郭靖宇 全勇先 高璇 韩小凌 倪学礼 汪海林 英壮 余飞 周智勇

　　新浪娱乐讯 近段时间，新科影视公司华策影业颇受业界关注，大手笔定向增发二十亿升级内容制作引发热议，不但自去年开始以“华策影视育才教育基金”承办“影视产业高端人才培养计划”，更携手中广联电视剧编剧工作委员会举办了两届 “华策杯”编剧培训班，将全国数百位编剧人才齐聚北京，邀请名师授课，打造华策影视的“编剧基地”。

　　第二届“华策杯”编剧班邀请了11位著名编剧导演开讲，汇聚了刘和平、郭靖宇[微博]、周智勇、汪海林、侯鸿亮、高璇、韩小凌[微博]、英壮、余飞[微博]、倪学理、全勇先等电影电视剧编导大腕授课。

　　热播剧《北平无战事》的资深制片人侯鸿亮曾在授课时表示“在电视剧、电影环节里编剧是最重要的，产业的基础就是编剧”，而同时他又坦言“编剧和制片方的合作有时可能是一把辛酸泪”。

　　侯鸿亮：精品剧每年递减，收视率第一的戏我实在看不懂

　　市场面临挑战，编剧生存压力加大。而这样的情况下，《北平无战事》的编剧刘和平却用七年完成一个剧本，这样的坚持令侯鸿亮向各位编剧学员力荐：“我觉得作为一个编剧来讲，像刘和平老师这样的已经绝迹了，08年的时候，《闯关东》算是不错的一部戏，《士兵突击》非常好，还有《奋斗》，那时候的电视剧市场每年都有几部精品剧呈现，但是这几年每年呈递减的趋势，收视率排名第一的戏我实在看不懂了，难道这就是我们的文艺方向吗？影视的走向就应该是这个样子吗？我相信所有的从业者都会有这种困惑。在这个市场环境里面，我认为刘和平老师是一个坚持者，他很坚定地把个人对历史的理解，对中国传统文化的理解，用自己的作品，用七年的时间呈现出来，就为这一点，我觉得他在我心中永远是占据一个最高的位置，文化人如果没有这种担当，最后只是一个挣钱的机器了”。

　　刘和平：中国故事已经开始说不好了，文化自信还要靠大家一起来实施

　　作为《北平无战事》的编剧，刘和平七年磨一剧，不当“挣钱的机器”，即使“写到自己崩溃”也不放弃，真正诠释了什么叫做“坚持”。而对于侯鸿亮提到的影视作品水平下降现状，刘和平也并不乐观，坦言荧屏上雷剧当道：“我们这些搞创作的人，说中国故事已经开始说不好了，跟风，同质化、类型化现象十分严重。大家一窝蜂都写，该说的手段、内容、形式以前都表现过了，于是就突破底线，异想天开出现很多东西，这就是大家说的雷剧现象，弄一些完全不可能、也是大家不接受的情节进去。我们有五千年的文明史，有这么多文化传承，突然没有了自己的文化形态，现在重要的是如何结合好中国文化形态讲好故事，立好意，树立好我们这些精神，现在有文化自信还要靠我们大家一起来实施”。

　　对于刘和平的见解，所有编剧学员深以为然，而创作了《楚汉传奇》、《卧薪尝胆》、《铁齿铜牙纪晓岚3、4》等热播作品的著名编剧汪海林，则从技术角度分析《北平无战事》，告诉大家在竞争越来越残酷的今天，写剧本不但要有坚持，还要有技巧。

　　汪海林：电视剧最重要的一个东西是什么呢？头三集

　　“刘和平《北平无战事》，第一集怎么写的呢？动作性强，出大事，连着出几个大事，才行。那边有人逃跑了，这边要押送走了，人物关系和人物形象都在连续事件展现。刘和平老师的戏不是很商业都做到这样了，咱何况一般的商业剧呢？”

　　作为很多高收视率电视剧的始作俑者，汪海林深谙编剧之道。电视台看重收视率，那就要第一时间把观众抓住：“电视剧最重要的一个东西是什么呢？头三集。一部电视剧，如果前三天收视率不行，你就被从黄金档拿下来了，老板就赔了，现实非常严酷。拍电影现在有一种做法，把这个电影拍完了以后，剪完了以后看，我这个电影最精彩在哪儿？第50分钟这段戏最精彩，咱能不能放到片头去，一开始就吸引观众。电视剧也永远有一个可以自我评判的标准，是不是前两集看了以后就一定要看第三集”。

　　汪海林讲提高收视率的秘诀之一是写戏前三集要“快”，而知名编剧导演郭靖宇则一语道破电视剧能更赚钱的法宝：电视剧得“长”。

　　郭靖宇：长剧并不是说可以兑水，而是说不能心疼情节

　　“一剧两星”，播出平台减少，制片方拍戏回本赚钱的风险增大。郭靖宇这样的编剧自然成了制作公司和电视台的“香饽饽”--因为他善于写长剧。“电视剧得长，我自己写戏我也是著名的长剧导演。《勇敢的心》、《打狗棍》、《大秧歌》、《勇敢的心2》超过80万字，超过70集，收视率好，电视台会认为你是它的救星。长剧前面吸引观众，后面会像股票牛市一样拉起来，因为观众已经形成收视惯性。等我播到30集以后，收视率已经到1了，电视台恨不得我播的是200集。但长剧并不是说可以兑水，不能心疼情节，一定要大量往里面压情节”。

　　而说到编剧的现状，成绩斐然的郭靖宇却表示很担忧：“我自己知道有多大能耐，写传奇剧，历史跟评书学的，高中二年级就辍学了，有点聪明劲，舍得点力气而已。我的戏在行业最前面，这个行业应该说挺可悲的。在座大家没上过大学的几乎就没有，怎么就不能多出一些优秀的编剧呢？现在有这种担忧，也有一种危机感。现在很多网络小说直接改成的戏，未来很多网络作家看好这块阵地他们都来了，咱们要不抓紧，没法守住这个阵地。我特别希望我们这个行业里出很多特别好的编剧。华策赞助的这个班，我们未来如果每年一评最佳编剧，全是这个班出来的就太好了，让高满堂和刘和平老师永远没有机会得奖，才是我们来学编剧的目的”。

　　在编剧班中，不但电视剧方面的大咖编剧云集，也有资深的电影编剧和制作发行人参与，《疯狂的石头》、《中国合伙人》的编剧周智勇和知名制片人韩小凌评论火爆的电影市场，观点都十分犀利。

　　众大咖齐论中国影视市场 ：几家欢喜多家愁

　　韩小凌的“电影忽悠论”：电影这个行业和电视有一个从商业模式上最大的差别，电影是B2C的，电视属于B2B。电影的消费者是零售的个体，不是电视台的购片主任，电视剧通过电视台被观众看到，观众不交费。电影B2C和电视剧B2B差别是，电视这类的购买者是相对专业的，你想忽悠他的概率不太高，而B2C有一个特点，购买者很多，但是他们不太理性，比较容易被忽悠，这就是为什么现在很多片子宣传特别大阵容，明星观众随骂随看形成高票房，每年有一个烂片不断颠覆大家对烂片的理解，普通消费者就是容易被忽悠，这就是本性。

　　周智勇的“电影危机论”：机会很多，现在都说不缺钱，这是很扯的事。不拿好莱坞的比，比如说面对韩国的电影，韩国人拿出上半年十部最好看的电影，中国拿出这两年最好看的，两边相比，我们得几乎全军覆没。我觉得作为中国电影编剧，我什么都不会。为什么韩国六千万人口不停有全民电影，整个国家看一部电影，我们太低头看钱，也有太多人只仰望星空，低头看人家的东西多一点。韩国电影是很好的教科书，我下个月打算花出奢侈一个半月时间跟韩国人学习，做场工，我依然跪着去学习，因为危机感。

　　高璇的“电视剧低智论”：电视进入多屏时代。看电视剧观众出现阵营分化，只有爸爸妈妈坐在电视机前看电视，现在的年轻观众已经完全通过网络。我们为哪个观众而写呢？你写《渴望》的话，年轻的观众被忽略掉，写《爱情公寓》老观众又抛掉。写有表达的戏，年轻观众又说我为什么要这么累，回家就图一乐。光写无下限的戏，都有段子的戏，有表达的观众，我还想看表达。我们现在写生活剧的时候，只能寻求一种平衡，又要年轻观众，又要传统观众，又要有表达，但在方法论上还得雷剧和低俗化。我说的低俗化是有限度和有尺度的，怎么样能保证在年轻观众爱看的情况下坚守自我表达，是所有编剧追求的方向。(tg/文)