东晋顾恺之的绘画作品，有关其作品的故事和画的内容讲...

精选知识

他最有名的三副作品分别是《洛神赋图》《女史箴图》《列女仁智图》.

《洛神赋图》根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品 .这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情.全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与“洛神”真挚纯洁的爱情故事.人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美.

画卷,只见站在岸边的曹植表情凝滞,一双秋水望着远方水波上的洛神,痴情向往.梳着高高的云髻,被风而起的衣带,给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感.她欲去还留,顾盼之间,流露出倾慕之情.初见之后,整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面,日久情深,最终不奈缠绵悱恻的洛神,驾着六龙云车,在云端中渐去,留下此情难尽的曹植在岸边,终日思之,最后依依不忍地离去.这其中泣笑不能,欲前还止的深情,最是动人.

全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”.山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点.

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一.

《女史箴图》原有十二段,因年代久远,现存九段.现存的第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”应为第四段,描绘冯媛以身阻熊,护卫汉元帝的故事,一念之间的心意,往往最令人感戴.

现存第二段画汉成帝班婕妤辞辇的故事,插题箴文 “班婕有辞……防微虑远”,后妃之德也令人动容.第三段画冈峦重叠,人物射猎于山间.插题箴文“道罔隆而不杀……替若骇机”,意思是日月有常、天下万物莫不盛极而衰,维持中庸平和是明哲保身之举,也是一种美德.第四段画两女相对妆容.插题箴文“人咸知修其容,莫知饰其性”,千载之下,仍掷地有声. 第五段画床帏间夫妇相背,男子揭帏作仓猝而起状.插题箴文“出其言善……同衾以疑”,咫尺成千里,最远的距离莫过于此乎?

第六段画夫妇并坐,妾侍围坐,群婴罗膝.插题箴文是“夫言如微”至“则繁尔类”,意指后妃不妒忌则子孙繁多.第七段画男女二人相向对立,男子对女子举手做相拒之势.插题箴文“欢不可以渎,宠不可以专……实此之由”,规劝女子不能刻意争宠,专宠必生傲慢.第八段画一妃端坐,有贞静之态.插题箴文是“静恭自思,荣显所期”,意思是女子若想尊贵,必须谨言慎行,尤其要“慎独”.第九段画一女史端立,执笔而书,前有两姬相伴而行,相顾而语.插题箴文是“女史司箴,敢告庶姬”两句.宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行,普天下女子也可以此为鉴.

仁智卷共收集15个列女故事.此卷为残本,其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7个故事保存完整.“齐灵仲子”、“晋范氏母”、“鲁漆室女”3个故事只存一半,其余5个故事则全丢失,又错将“鲁漆室女”之右半与“晋范氏母”之左半拼接在一起,使人误以为是一个故事.

此卷多处保存了汉代的衣冠制度,如男子头戴进贤冠,身着曲线大袖袍,腰结绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻,身着深衣,特别是眉毛涂以朱色,是模仿赵昭仪的新妆,这些都表现了特定时期的风俗和时尚.又蘧伯玉所乘坐的马车称“轺车”,亦为汉代形制,描绘得非常细致而无错误,这些都可以从大量出土的汉代画像石、砖和壁画中找到与之相应的图象.

在北魏司马金龙墓出土的漆屏风画《列女古贤图》中,表现卫灵公与夫人夜坐闻马车声的一段,与此卷所表现的同一内容相比较,无论是构图布局还是人物的姿态手势都非常近似,可以证实其与《列女仁智图》同出自一个古本.而在传摩过程中,后者更为忠实于古本原作.

据《汉书》记载,刘向在向汉成帝呈送《列女传》的同时,还呈送了《列女颂图》,并画为屏风.汉成帝的班婕妤失宠后,在她的诗中曾谈到在宫内看到《列女图》,并以此来鉴戒自己.这些都载在班固所著的《汉书》中.东汉时代的画像石、砖中,有不少表现列女故事的题材.画史并载蔡邕曾创作有《小列女图》.这一时期《列女图》的大量出现,既是出于宫廷政治斗争的需要,同时也是为了在社会上广泛推行妇女的道德教育,借以维护封建秩序.

根据《列女仁智图》中保存有较多的汉代风俗,以及其构图形式的古朴,推测此卷的原本应当出自于东汉时代,而祖本则为刘向所创.剔除后世在反复传摩中所附加的痕迹,仍然能透视二千年前汉代宫廷绘画的艺术光辉.其人物线条粗犷流畅,造型准确.特别是对妇女的描绘,体态轻盈,婀娜多姿,尤为绝妙.构图布局则与汉画像石一脉相承.《列女传》及《列女仁智图》在宋代有多本,此是被保留下来的惟一的一本,尤为珍贵.

其他类似问题

问题1：结合顾恺之的画作及画论,说明顾恺之的艺术成就和理论成就字数在400左右,急用[历史科目]

顾恺之“传神写照”的艺术理论.他认为,“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也”.画人物之所以难,不仅难在不容易掌握人的形象特征,而且更难在不容易表现人的精神面貌.上面两个实例对我们理解顾恺之“传神写照”的绘画理论很有帮助.人们常说,眼睛是心灵的窗户.眉目足以传情,明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象,并将其置于突出地位,是顾恺之在绘画理论上的一大贡献.然而,顾恺之并不认为只有眼睛才能传神,他画裴叔则,将其面颊上的三根毫毛画出来,使观者立刻感到“有如神明,殊胜未安时.”这就是说,画家要观察表现对象,将表现对象的特征真实地再现出来.“传神写照”的绘画理论,意味着鼓励画家通过探索,来表现人生超脱、永恒的精神境界.这种绘画理论与魏晋人物品藻和诗文评价的注重神韵是相通的.以风姿神貌的品评替代先前纯理性重道德伦理的评价,这使顾恺之的画论有了更为重要的审美意义.洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品.绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm.原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),

这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品.这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情.全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事.人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美.

全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”.山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点.

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一.

问题2：中国美术史青铜艺术研究对象是?传为东晋画家顾恺之的绘画作品有哪三件?

初期：造型规整,纹饰简洁疏朗,如《兽面乳钉纹方鼎》.

盛期：庄严、古朴、凝重、狰狞、神秘,如《司母戊大方鼎》.

转折：周王朝统治由盛到衰,转为雅典和谐.《毛公鼎》（铭文497）.

衰落：日常生活用品,精巧新奇,世俗化.《立鹤方壶》纹饰繁密华丽.

顾恺之《洛神赋图》、《女史箴图》、《斫琴图》

问题3：顾恺之的绘画理论是什么?[历史科目]

顾恺之“传神写照”的艺术理论.他认为,“凡画,人最难,次山水,次狗马,台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也”.画人物之所以难,不仅难在不容易掌握人的形象特征,而且更难在不容易表现人的精神面貌.上面两个实例对我们理解顾恺之“传神写照”的绘画理论很有帮助.人们常说,眼睛是心灵的窗户.眉目足以传情,明确地把人的精神、情感规定为艺术的表现对象,并将其置于突出地位,是顾恺之在绘画理论上的一大贡献.然而,顾恺之并不认为只有眼睛才能传神,他画裴叔则,将其面颊上的三根毫毛画出来,使观者立刻感到“有如神明,殊胜未安时.”这就是说,画家要观察表现对象,将表现对象的特征真实地再现出来.“传神写照”的绘画理论,意味着鼓励画家通过探索,来表现人生超脱、永恒的精神境界.这种绘画理论与魏晋人物品藻和诗文评价的注重神韵是相通的.以风姿神貌的品评替代先前纯理性重道德伦理的评价,这使顾恺之的画论有了更为重要的审美意义.洛神赋图》,北京故宫博物院馆藏珍品.绢本,设色,纵27.1cm,横572.8cm.原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹),

这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品.这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情.全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事.人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美.

全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”.山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点.

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一.

问题4：关于绘画的小故事越短越好,好我还可以加分!

1、有个女子去参观马蒂斯的画室,仔细欣赏完他刚完成的一幅画之后,对他说：“这个女人的手臂太长了”马蒂斯立刻回答：“夫人,您弄错了,这不是女人,这是一幅画”我们当中有多少人和那名女子一样心不在焉的运用规则,却错失眼前的杰作?不知道没有规则其实更好.孩子画画没有目的,他们凭性情,靠灵感,为 为宣泄为好玩为好奇而画画,所以孩子的画才纯真可爱,烂漫自然,以至于让很多大师弯下腰来向孩子学习,苏东坡感慨：“天真烂漫是吾师”,毕加索也说：“我一生都在向孩子那样学习画画”.

马蒂斯的启示：绘画不需要规则

2、 一只蜈蚣在广场上跳舞,优美的舞姿赢得了动物们的阵阵喝彩,非常嫉妒蜈蚣的敌人癞蛤蟆在一个角落里专心致志的看了蜈蚣的表演,当蜈蚣休息的时候,癞蛤蟆上前致意说自己的计算本领很高但有一点不明白“你怎么知道先动哪一条腿呢?哪一条腿是第2个第7个动作呢?你在动第6条腿的时候第48个腿又在干什么?是站着不动还是弯起来?”蜈蚣迷惑了一阵,然后惊恐的发现自己完全瘫痪了.这个寓言给与我们一个很好的启示：艺术活动基本上是以一种靠直觉与本能的活动,理性往往是它的敌人.可惜我们经常不小心就扮演了“癞蛤蟆”的角色.家长的要求老师的标准对孩子来说无疑是一场灾难,技法扰乱了孩子依靠直觉进行绘画的实践,标准干扰了孩子绘画创作的自由

癞蛤蟆的 启示：绘画没有标准

3、 一堆沙子平淡无奇能够让孩子聚精会神玩上半天而不知疲倦,一块泥巴毫不起眼却让孩子留恋往返.这是因为沙子和泥土看起来太简单了,让孩子的心情很放松,沙子和泥土太好玩了 ,让孩子体验到自由创造的极大 ：可以堆成山,堆成房子,堆成沙发…….捏成小人,捏成青蛙,捏成蝴蝶,捏成汽车…….捏成任意的形状.没有人去约束,去要求,去干扰,更没有心理负担,有的只是绝对放松的心情,在自然宽松的氛围中,在完全轻松的状态下兴致所至的捏造千奇百怪的形状,创造在孩子的手指间缠绕,灵感在 中自然绽放,时间在不知不觉中悄然溜走,孩子的生命充满了欢乐.

沙子泥巴的启示：绘画很简单

4 、 6岁的女儿参加学校的绘画比赛,回家后撅着嘴不高兴的说：“我再也不画画了” 我很纳闷,孩子一向最喜欢画画的,就问孩子原因.孩子说“老师光改我的画”“改的是什么?”“大象的鼻子,我画的是直的,老师说大象的鼻子是弯的”“你为什么画直的鼻子呢?”“因为大象在摘苹果,苹果太高了,大象够不着,一使劲鼻子就伸直了.”

问题5：顾恺之的故事[语文科目]

他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”.顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉.谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也!”

相传,有一年春天,他要出远门,于是就把自己满意的画作集中起来,放在一个柜子里,又用纸封好,题上字,交给一位叫桓玄的人代为保管.桓玄收到柜子后,竟偷偷地把柜子打开,一看里边都是精彩的画作,就把画全部取出,又把空柜子封好.两个月后,恺之回来了,桓玄把柜子还给恺之,并说,柜子还给你,我可未动.等把柜子拿回家,打开一看,一张画也没有了.恺之惊叹道：妙画有灵,变化而去,犹如人之羽化登仙,太妙了!太妙了!（《晋书.文苑.顾恺之传》）

又有一次,还是他的那位“好”朋友桓玄,非常郑重地对他说：你看,我手中拿的这片树叶,是一片神叶,是蝉用来藏身的,人拿了它,贴在自己的额上,别人就立刻看不见你了.恺之听了特别高兴,而且特别相信.随即把那片叶拿过来,贴在自己额头上.略过了一会儿,桓玄竟然在他面前撒起尿来,恺之不以为怪,反而相信桓玄看不见他了,所以才有如此动作.

义熙三年(407),恺之做了散骑常侍,心里很高兴.一天晚上,在自家院子里,看着明月当空,诗兴大发,于是便高声吟起诗来,他的邻居谢瞻,与他同朝为官,听到他的吟咏,就隔着墙称赞了他几句.好,这一称赞不要紧,恺之一时兴奋,忘了疲倦,一首接一首,一句接一句,没完没了地吟起来.谢瞻隔着墙陪着折腾了一会儿感到累了,就想回屋睡觉,于是就找了一个下人代替他和隔墙的那一位继续折腾.人换了,调变了,恺之不知有变,就这样,一直吟咏到天亮才罢休.