...荀令香炉可待熏？我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云....

精选知识

【诗文赏析】

这首题名《牡丹》的七律诗是咏怀诗,借咏牡丹抒发诗人对意中人的爱慕、相思之情.借绝色艳姝来比拟,以花写人,并暗示意念中的情人如花似玉.

首联是单株牡丹的特写图.卫夫人指春秋时卫灵公的夫人南子,以美艳著称.据《典略》载：孔子回到卫国,受到南子接见.南子在锦帷中,孔子北面稽首,南子在帷中回拜,环佩之声璆然.这里借用故典,以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳.据《说苑?善说篇》记载,鄂君子皙泛舟河中,划桨的越人唱歌表示对鄂君的爱戴,鄂君为歌所动,扬起长袖,举绣被覆之.诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被,将牡丹花想象成绣被覆盖的越人,传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采.“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状,与“初卷”相呼应.

颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿.垂手、折腰都是舞名,亦指舞姿.王佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；郁金裙指郁金草染色的裙.这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰,佩饰翻动,长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻,牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷,摇曳多姿的形象.

前两联重在描绘牡丹静中的形态,颈联具体地描写了牡丹的色香.“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火,却无须修剪烛芯.“何曾剪”西晋石崇豪奢至极,用蜡烛当柴,烛芯自不必剪.“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生,岂待香炉熏烘.荀令即荀,曾守尚书令.曹操所有军政之事均与他协商,呼之荀令君.据说他到人家,坐处三日香.旧时衣香皆由香炉熏成,荀令自然身香,所以说“可待熏”.

诗人陶醉于国色天香.他恍惚梦见了巫山神女,盼望她传授一支生花彩笔,将思慕之情题写在这花叶上,寄给巫山神女.梦中传彩笔,见《南史?江淹传》：“(俺)尝宿于冶亭,梦一丈夫自称郭璞,谓淹曰：‘吾有笔在卿处多年,可以见还.’淹乃探怀中得五色笔一以授之,尔后为诗,绝无美句.时人谓之才尽.”这里反其意而用之,表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情.

这首诗构思巧妙,借物比人,又以人拟物,借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味,使牡丹的情态毕现.最后诗人突发奇想,欲寄牡丹花叶于巫山神女.明写牡丹,暗颂佳人,一实一虚,别具一格,令人回味无穷.

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问题1：李商隐《落花》的赏析和解释急啊~~~谢谢眼穿仍欲稀中"仍"的表达作用是什么?[语文科目]

[诗歌鉴赏]咏落花,托幽怨

——李商隐《落花》赏析

四川省资阳市雁江区伍隍中学 李明隆

落花

李商隐

高阁客竟去,小园花乱飞.

参差连曲陌,迢递送斜晖.

肠断未忍扫,眼穿仍欲稀.

芳心①向春尽,所得是沾衣②.

[注解]

①芳心：花心,亦指看花人之心,有双关意.②沾衣：双关.既指花零落飘飞沾人衣,又指惜花人观落花伤感而泪落沾衣.

[鉴赏]

这首诗写于会昌六年（公元846年）,作者正闲居永业.当时,李商隐陷入牛李党争之中,境况不佳,心情郁闷,故本诗流露出幽恨怨愤之情.

首联直接写落花.上句叙事,下句写景.落花虽早有,客在却浑然不觉,待到人去楼空,客散园寂,诗人孤寂惆怅之情顿上心头,诗人这才注意到满园缤纷的落花,而且心生同病相怜的情思,用语巧妙.

颔联从不同角度写落花的具体情状.上句从空间着眼,写落花飘拂纷飞,连接曲陌；下句从时间着笔,写落花连绵不断,无尽无休.对“斜晖”的点染,透露出诗人内心的不平静.整个画面笼罩在沉重黯淡的色调中,显示出诗人的伤感和悲哀.

颈联直接抒情.春去花落,“肠断未忍扫”,表达的不只是一般的怜花惜花之情,而是断肠人又逢落花的伤感之情.“眼穿仍欲稀”,写出了诗人面对落花的痴情和执着.

尾联语意双关.花朵用生命装点了春天,落得个凋残、沾衣的结局；而诗人素怀壮志,却屡遭挫折,也落得个悲苦失望、泪落沾衣、低回凄凉、感慨无限的人生际遇.

全诗咏物伤己,以物喻己,感伤无尽.

问题2：柳 李商隐 中的‘逐’是什么意思,请赏析[语文科目]

柳 作者：李商隐

曾逐东风拂舞筵,乐游春苑断肠天.如何肯到清秋日,已带斜阳又带蝉!

诗写的是写秋日之柳,但诗人不从眼前写起,而是先追想它在春日的情景,然后再回到眼前的柳上来.你看,在士女如云的乐游苑上,在繁华似锦的春日,婀娜多姿的春柳和飘然起舞的舞女在热闹的舞筵上结合了起来,分不清谁是舞女,何为柳枝,意境是何等的优美!而眼前的秋柳,却是完全相反的另一种景象.“清秋”“斜阳”“秋蝉”点染了环境的凄凉,春日之柳的繁盛,正反衬出秋日之柳的枯凋；春日愈是繁华得意,愈显出秋日之柳的零落憔悴.诗人正是通过这种强烈的对比,表达了对秋柳稀疏衰落的悲叹之情.全诗句句写柳,却不着一个“柳”字.句句写景,又句句抒情.诗人年轻时充满幻想和信心,怀有远大抱负,正如洋溢着勃勃生机的春柳.然而由于党争倾轧,诗人一直过着一种沉沦的生活,诗中经历荣枯悬殊变化的秋柳,正是诗人自伤迟暮、自叹身世的真实写照.作者以柳自喻,借春柳之荣,写秋柳之衰,构成强烈的反差.叹己之少年得志,老来沉沦失意

“逐”有随着之意,用了拟人手法.本来是东风吹动柳枝,用一“逐”字,说柳枝追随东风,变被动为主动,形象更加生动可爱,表现了柳枝的生机可爱.

问题3：端居 李商隐 赏析端居 这首诗的三,四句在艺术手法上有什么特点?请简要分析.[语文科目]

　　这是作者滞留异乡、思念妻子之作.题目“端居”,即闲居之意.

　　诗人远别家乡和亲人,时间已经很久.妻子从远方的来信,是客居异乡寂寞生活的慰藉,但已很久没有见到它的踪影了.在这寂寥的清秋之夜,得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈,为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉.即使是短暂的梦中相聚,也总可稍慰相思.但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》）,一觉醒来,竟是悠悠相别经年,魂魄未曾入梦.“远书归梦两悠悠”,正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下,从心灵深处发出的一声长长的叹息.“悠悠”二字,既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期,也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态.而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔,也隐见于言外.

　　次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受.素秋,是秋天的代称.但它的暗示色彩却相当丰富.它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水,联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物.对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说,这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒,而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压.然而,诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已.清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳.”这评语很精到.这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字.但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状,偏于客观描绘.而“敌”则除了含有“对”的意思之外,还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境,而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆,那种凄神寒骨的感受,更偏于主观精神状态的刻画.试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》),便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险,初读似感刻露,但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面,比“不耐”要深细、隽永得多,而且它本身又是准确而妥帖的.这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别.

　　三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”.但并不是客观地描绘,而是移情入景,使客观景物对象化,带上浓厚的主观色彩.寂居异乡,平日很少有人来往,阶前长满了青苔,更显出寓所的冷寂.红树,则正是暮秋特有的景象.青苔、红树,色调本来是比较明丽的,但由于是在夜间,在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下,色调便不免显得黯淡模糊.在满怀愁绪的诗人眼里,这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态.这两句中“青苔”与“红树”,“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”,都是互文错举.“雨中”与“月中”,似乎不大可能是同一夜间出现的景象.但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕）,自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）.这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起,无形中将时间的内涵扩展延伸了,暗示出像这样地中宵不寐,思念远人已非一夕.同时,这三组词两两互文错举,后两组又句中自对,又使诗句具有一种回环流动的美.如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味,那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树,似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景.风雨之夕,月明之夜,胸怀愁绪而寥落之情难遣的,又岂止是作客他乡的诗人一身呢!

问题4：李商隐端居的鉴赏

端 居 李商隐

远书归梦两悠悠,只有空床敌素秋.

阶下青苔与红树,雨中寥落月中愁.

这是作者滞留异乡、思念妻子之作.题目“端居”,即闲居之意.

诗人远别家乡和亲人,时间已经很久.妻子从远方的来信,是客居异乡寂寞生活的慰藉,但已很久没有见到它的踪影了.在这寂寥的清秋之夜,得不到家人音书的空廓虚无之感变得如此强烈,为寂寞所咬啮的灵魂便自然而然地想从“归梦”中寻求慰藉.即使是短暂的梦中相聚,也总可稍慰相思.但“路迢归梦难成”（李煜《清平乐》）,一觉醒来,竟是悠悠相别经年,魂魄未曾入梦.“远书归梦两悠悠”,正是诗人在盼远书而不至、觅归梦而不成的情况下,从心灵深处发出的一声长长的叹息.“悠悠”二字,既形象地显示出远书、归梦的杳邈难期,也传神地表现出希望两皆落空时依然怅然若失的意态.而双方山川阻隔、别后经年的时间、空间远隔,也隐见于言外.

次句写中宵醒后寂寥凄寒的感受.素秋,是秋天的代称.但它的暗示色彩却相当丰富.它使人联想起洁白清冷的秋霜、皎洁凄寒的秋月、明澈寒冽的秋水,联想起一切散发着萧瑟清寒气息的秋天景物.对于一个寂处异乡、“远书归梦两悠悠”的客子来说,这凄寒的“素秋”便不仅仅是引动愁绪的一种触媒,而且是对毫无慰藉的心灵一种不堪忍受的重压.然而,诗人可以用来和它对“敌”的却“只有空床”而已.清代冯浩《玉溪生诗笺注》引杨守智说：“‘敌’字险而稳.”这评语很精到.这里本可用一个比较平稳而浑成的“对”字.但“对”只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状,偏于客观描绘.而“敌”则除了含有“对”的意思之外,还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥凄寒意境,而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆,那种凄神寒骨的感受,更偏于主观精神状态的刻画.试比较李煜“罗衾不耐五更寒”(《浪淘沙》),便可发现这里的“敌”字虽然下得较硬较险,初读似感刻露,但细味则感到它在抒写客观环境所给予人的主观感受方面,比“不耐”要深细、隽永得多,而且它本身又是准确而妥帖的.这就和离开整体意境专以雕琢字句为能事者有别.

三、四两句从室内的“空床”移向室外的“青苔”、“红树”.但并不是客观地描绘,而是移情入景,使客观景物对象化,带上浓厚的主观色彩.寂居异乡,平日很少有人来往,阶前长满了青苔,更显出寓所的冷寂.红树,则正是暮秋特有的景象.青苔、红树,色调本来是比较明丽的,但由于是在夜间,在迷蒙雨色、朦胧夜月的笼罩下,色调便不免显得黯淡模糊.在满怀愁绪的诗人眼里,这“阶下青苔与红树”似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态.这两句中“青苔”与“红树”,“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”,都是互文错举.“雨中”与“月中”,似乎不大可能是同一夜间出现的景象.但当诗人面对其中的一幅图景时（假定是月夕）,自不妨同时在心中浮现先前经历过的另一幅图景（雨夕）.这样把眼前的实景和记忆中的景色交织在一起,无形中将时间的内涵扩展延伸了,暗示出像这样地中宵不寐,思念远人已非一夕.同时,这三组词两两互文错举,后两组又句中自对,又使诗句具有一种回环流动的美.如果联系一开头的“远书”“归梦”来体味,那么这“雨中寥落月中愁”的青苔、红树,似乎还可以让我们联想起相互远隔的双方“各在天一涯”默默相思的情景.风雨之夕,月明之夜,胸怀愁绪而寥落之情难遣的,又岂止是作客他乡的诗人一身呢!

问题5：赏析「夕阳楼」李商隐花明柳暗绕天愁,上尽重城更上楼.欲问孤鸿向何处,不知身世自悠悠.[语文科目]

夕阳楼

作者：李商隐

花明柳暗绕天愁,上尽重城更上楼.

欲问孤鸿向何处?不知身世自悠悠.

自注："在荥阳,是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作者".荥阳：在今河南省城皋县西南一带.是：指夕阳楼.所知：所熟悉的人.萧侍郎,名澣.《旧唐书·文宗纪》："大和七年（833）三月,以给事中萧澣为郑州刺史,入为刑部侍郎.九年六月,贬遂州司马."《地理志》："遂州遂宁郡,属剑南东道." 萧澣贬遂州司马,不久病逝,商隐作有《哭遂州萧侍郎二十四韵》.

此诗大约作于大和九年（835）秋.据自注可知,萧正在遂州.夕阳楼是萧在郑州做刺史时所建.商隐昔曾投靠萧澣,有知遇之谊,故称"所知".商隐此时当在荥阳,闻知交远谪,而独上夕阳楼,抚今追昔,乃有孤鸿零落,前程未卜之叹.故虽有花明柳暗之景,却无秋高气爽之情,唯觉愁情绕天.诗以孤鸿喻人,然所喻何人?前人解说不同.或云自喻,或云喻萧.胡世焱曰："身世方自悠悠,而问孤鸿所向,不几于悲乎?'自'字宜玩味,我自如此,何问鸿为?感慨深矣."纪昀曰："借孤鸿对写,映出自己,吞吐有致,但不免有做作态,觉不十分深厚耳."刘、余《集解》云："三四巧于言情,不直言己之身世如悠悠孤鸿,而谓方将同情孤鸿之远去,忽悟己之身世亦复如彼.是怜人者正须被怜,而竟不自知其可怜,亦无人复怜之也.运思固极婉曲,言情亦极凄惋,然浑朴之气亦因之而斫削.纪评虽稍苛,然眼力自非张氏之一味吹捧者可比."