李贺《李凭箜篌引》中用"芙蓉泣露香兰笑”来描摩、形...

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“芙蓉泣露香兰笑”,则想象奇特,构思绝妙.诗人用“芙蓉泣露”描绘出乐声的悲惨、凄厉.用露水滚动、滑落的视觉感受来比喻乐声悲切,形象直观,新颖别致.接着,诗人用“香兰笑”,表现乐声的欢快、流畅.而“笑”字,听觉与视觉兼具,具体可感,美不胜收.

“昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑”.是成功运用通感的典范,历来被人们称道.这两句诗,能唤起人们的联想,使人自然地将山崩地裂般的声音与乐声乍起的豪壮,凤凰的孤独哀鸣与乐声的幽怨,露滴残荷的形态与乐声的凄凉,兰花盛开露出笑脸与乐声的欢快愉悦等联系在一起.这样,乐声抑扬顿挫,此起彼伏,富于变化,更能充分体现诗人的杰出艺术才华.

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问题1：李贺《李凭箜篌引》赏析?写作特点,背景,赏析.另外作者生平![语文科目]

李凭箜篌引

李贺

吴丝蜀桐张高秋, 空山凝云颓不流.

江娥啼竹素女愁, 李凭中国弹箜篌.

昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑.

十二门前融冷光, 二十三丝动紫皇.

女娲炼石补天处, 石破天惊逗秋雨.

梦入神山教神妪, 老鱼跳波瘦蛟舞.

吴质不眠倚桂树, 露脚斜飞湿寒兔.

此诗大约作于元和六年（811）至元和八年,当时,李贺在京城长安,任奉礼郎.李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时.“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年.他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏.李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强.清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）.

诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效.“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴.二、三两句写乐声.诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声）,从客体（“空山凝云”之类）落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力.

优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下.“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层.它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力.第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点.前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中.这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量.

五、六两句正面写乐声,而又各具特色.“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听.“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨；时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云.“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特.带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象.它们都是美的化身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹.这种表现方法,真有形神兼备之妙.

从第七句起到篇终,都是写音响效果.先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融.其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了.虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感.“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝.诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府.以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界.“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻.这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑.一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了.而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现.

第五联,诗人又从天庭描写到神山.那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”.诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满.老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了.

以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接.结末两句改用静物,作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去.这些饱含思想感情的优美形象,深深印在读者心中,就象皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗人情思,发人联想.

这首诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩.诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感.诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘.然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价.这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界.

作者：

李贺(790~816),字长吉,昌谷（今河南宜阳）人,以乐府诗著称.他的诗想象丰富,构思奇特,具有极度浪漫主义风格.诗中反映出对宦官专权、藩镇割据的强烈不满,对劳苦人民的疾苦亦寄予关切.但也有一些作品流露出人生无常的阴郁情绪.

其诗作中《李凭箜篌引》、《秋来》、《马诗二十三首》、《昌谷北园新笋四首》、《蜀国弦》、《将进酒》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等皆著名,尤以《金铜仙人辞汉歌》为最,其中的“天若有情天亦老”之句为千古丽言,感人肺腑.他为人文思敏捷（这从他马诗居然能作二十三首足见一斑）,诗作在语言上十分讲究,修辞手法极其多样,很有研究价值（例如当代著名学者钱钟书的《谈艺录》就辟有八章是专论昌谷诗的,可为佐证）.李长吉和杜牧一起并称小李杜,以别于李白杜甫.他以二十七岁英年离世,常与王勃等为后人引作“天妒英才”之力例,然已成绩斐然,假能天赐凡寿,使有圆熟之机会,则我华夏当又添一李白矣,此诚可喟也!长吉诗结有《昌谷集》.

问题2：在李贺的《李凭箜篌引》中表现的是音乐还是音乐的效果?按抒情和叙事分,这首诗是抒情的还是叙述的?一定要具体分析

在李贺的《李凭箜篌引》中主要表现的是音乐的效果.

李凭弹的箜篌达到了一个什么效果,神仙都来请她做教练,吴刚忘了砍桂树,他身旁的玉兔也听的如了迷,忘记了捣药；大鱼和长蛟龙听了之后也翩翩起舞.

有抒情有叙述,但主要是叙述.

问题3：李白《听蜀僧弹琴》,白居易《琵琶行》,李贺《李凭箜篌引》,比较分析他们在音乐描写方面的不同之处.[语文科目]

（仅代表个人观点）

三者之中只有李贺的作品中没出现自己的形象,全篇在赞扬音乐,文采华丽略带诡异,带有大量神话色彩,却有些像广告词.

白居易描写很精美,各种比喻、通感,与李贺相比用了较为平易近人的意象,加以正侧面结合的描写,给读者呈现出一个完整的音乐欣赏过程,引出天涯两人身世飘零的无限苦楚.

李白则体现了其一贯的“自然贯通”之气,短篇幅中侧面描写较多.“为我”,“如听”,“不觉”,与白居易相比,口吻更像是一个少年.

问题4：李贺的《李凭箜篌引》中直接描写乐声激越动听的两句是什么?[语文科目]

　　昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.

　　江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.

　　昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.

　　十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.

　　女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.

　　梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.

　　吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.

　　此诗大约作于元和六年（811）至元和八年,当时,李贺在京城长安,任奉礼郎.李凭是梨园弟子,因善弹箜篌,名噪一时.“天子一日一回见,王侯将相立马迎”,身价之高,似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年.他的精湛技艺,受到诗人们的热情赞赏.李贺此篇想象丰富,设色瑰丽,艺术感染力很强.清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）.

　　诗的起句开门见山,“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良,借以衬托演奏者技艺的高超,写物亦即写人,收到一箭双雕的功效.“高秋”一语,除了表明时间是九月深秋,还含有“秋高气爽”的意思,与“深秋”、“暮秋”之类相比,更富含蕴.二、三两句写乐声.诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声）,从客体（“空山凝云”之类）落笔,以实写虚,亦真亦幻,极富表现力.

　　优美悦耳的弦歌声一经传出,空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞,仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女,也被这乐声触动了愁怀,潸然泪下.“空山”句移情于物,把云写成具有人的听觉功能和思想感情,似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层.它和下面的“江娥”句互相配合,互相补充,极力烘托箜篌声神奇美妙,具有“惊天地,泣鬼神”的魅力.第四句“李凭中国弹箜篌”,用“赋”笔点出演奏者的名姓,并且交代了演奏的地点.前四句,诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法,另作精心安排,先写琴,写声,然后写人,时间和地点一前一后,穿插其中.这样,突出了乐声,有着先声夺人的艺术力量.

　　五、六两句正面写乐声,而又各具特色.“昆山”句是以声写声,着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声,刻意渲染乐声的优美动听.“昆山玉碎凤凰叫”,那箜篌,时而众弦齐鸣,嘈嘈杂杂,仿佛玉碎山崩,令人不遑分辨；时而又一弦独响,宛如凤凰鸣叫,声振林木,响遏行云.“芙蓉泣露香兰笑”,构思奇特.带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的,盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象.它们都是美的化身.诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑,而以“香兰笑”显示琴声的欢快,不仅可以耳闻,而且可以目睹.这种表现方法,真有形神兼备之妙.

　　从第七句起到篇终,都是写音响效果.先写近处,长安十二道城门前的冷气寒光,全被箜篌声所消融.其实,冷气寒光是无法消融的,因为李凭箜篌弹得特别好,人们陶醉在他那美妙的弦歌声中,以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了.虽然用语浪漫夸张,表达的却是一种真情实感.“紫皇”是双关语,兼指天帝和当时的皇帝.诗人不用“君王”而用“紫皇”,不单是遣词造句上追求新奇,而且是一种巧妙的过渡手法,承上启下,比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府.以下六句,诗人凭借想象的翅膀,飞向天庭,飞上神山,把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界.“女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨”,乐声传到天上,正在补天的女娲听得入了迷,竟然忘记了自己的职守,结果石破天惊,秋雨倾泻.这种想象是何等大胆超奇,出人意料,而又感人肺腑.一个“逗”字,把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了.而且,石破天惊、秋雨霶霈的景象,也可视作音乐形象的示现.

　　第五联,诗人又从天庭描写到神山.那美妙绝伦的乐声传入神山,教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深,致使“老鱼跳波瘦蛟舞”.诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙,却有着完全相反的艺术效果,使音乐形象更加丰满.老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力,行动艰难,现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,这种出奇不意的形象描写,使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了.

　　以上八句以形写声,摄取的多是运动着的物象,它们联翩而至,新奇瑰丽,令人目不暇接.结末两句改用静物,作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树,久久地立在那儿,竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁,任凭深夜的露水不停在洒落在身上,把毛衣浸湿,也不肯离去.这些饱含思想感情的优美形象,深深印在读者心中,就象皎洁的月亮投影于水,显得幽深渺远,逗人情思,发人联想.

　　这首诗的最大特点是想象奇特,形象鲜明,充满浪漫主义色彩.诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象,使之可见可感.诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判,也没有直接描述诗人的自我感受,有的只是对于乐声及其效果的摹绘.然而纵观全篇,又无处不寄托着诗人的情思,曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价.这就使外在的物象和内在的情思融为一体,构成可以悦目赏心的艺术境界.

问题5：李贺的《李凭箜篌引》的翻译[语文科目]

李凭箜篌引 ·李贺

吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.

江娥啼竹素女愁,李凭中国弹箜篌.

昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.

十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.

女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.

梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.

吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.

翻译

吴丝蜀桐制成精美的箜篌,奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋.

听到美妙的乐声,天空的白云凝聚,不再飘游；

那湘娥把点点泪珠洒满斑竹,九天上素女也牵动满腔忧愁.

这高妙的乐声从哪儿传出?那是李凭在国都把箜篌弹奏.

像昆仑美玉碰击声声清脆,像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；

像芙蓉在露水中唏嘘饮泣,象兰花迎风开放笑语轻柔.

整个长安城的大街小巷,如同沉浸在一片寒光中那样清幽.

二十三根弦丝高弹轻拨,天神的心弦也被乐声吸引.

高亢的乐声直冲云霄,把女娲炼石补天的天幕震颤.

好似天被惊震石震破,引出漫天秋雨声湫湫.

夜深沉,乐声把人们带进梦境,梦见李凭把技艺向神女传授；

湖里老鱼也奋起在波中跳跃,潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 .

月宫中吴刚被乐声深深吸引,彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留.

桂树下的兔子也伫立聆听,不顾露珠儿斜飞寒飕飕!