《纪伯伦散文诗经典》读后感

精选知识

“这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词,予我极深的印象.”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗,也被它深深折服.这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤,从出身到死亡,有缔结婚姻,也有结交友谊,不仅包含无拘无束的自由,还探讨严酷无情的法律,涉及享乐而不忘却痛苦,甚至还关注衣食住行……当然,还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐.

在纪伯伦看来,人生有了爱的滋润才能称得上完美,而能够笑对死亡的人才是死而无憾.真正的“施主”出手并不一定大方,却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊,人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华,而谋求更深刻的内涵.

在《先知》里,爱的力量被完美诠释,不仅是在开篇,在结尾,而是贯穿始终,维系着做人的方方面面,承载着人性的每一寸空间.爱是汇河入海的清泉,是适时降临的甘露,是暴雨过后的霞光,是绝音妙律的回响.爱是付出,也是回报；是无私的,也是自私的；最高尚,也最平凡；他包容一切,也融入所有.爱是如此高贵,以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇,它源于自然,又高于自然.爱已然超越了人本身,而跃然成为人存在的根本理由和原动力.在爱的面前,人是何等渺小?拥有爱的人,又是何等幸福?

《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯,然而众生之异,使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下,感受心灵的洗礼.正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音,有人用眼睛听,有人用肚子听,有人用钱袋听,有人则根本不听.”面对这一切,纪伯伦只是微闭双眼,倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——

“爱除了自身别无所予,爱除了自身别无所取,爱不占有,也不被占有.”

“奉献你的心,但不要让对方保管.”

“你有什么不能舍弃的呢?总有一天,你所有的一切将要留于他人.”

“所有工作都是空虚的,除非有了爱.”

……

《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风,轻曳的是他心中的风铃,回响的是智者的声音.

《沙与沫》篇

对比《先知》中的直面人生,《沙与沫》就显得较为含蓄,但它句句箴言,字字珠玑,表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意.这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因.

“一粒沙子就是一片沙漠,一片沙漠就是一粒沙子,现在再让我们沉默下去吧.”

“我在埃及的沙土上躺了很久,沉默着而忘却了季节,然后太阳把生命给了我,我起来在尼罗河岸上行走.”

如此抽象的意境,更具有诗的韵味,品味愈久,回味愈浓.

当然,文中出现更多的还是作者对自然,对社会,对人性的思考.

另附：

我一直热衷于进行诗歌创作,故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,我并没有刻意的为了创作而创作,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.

我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：

1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.

2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.

纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.

1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.

2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.

3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.

4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.

阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!

我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.

其他类似问题

问题1：急需一篇《林徽因经典作品》读后感 或者《纪伯伦经典散文诗》读后感 最好200-300字[语文科目]

有人说,十九世纪末到二十世纪初的历史,跟随着工业革命的蹄印,见证了西方的飞速崛起和东方的随之没落.但是,看似黯淡的东方夜空中却闪耀着一颗璀璨的恒星,他就是来自黎巴嫩的纪伯伦.他的笔杆不仅撑起了阿拉伯文坛上继《一千零一夜》之后的又一面鲜活的旗帜,更是依托着他极度超脱的思想境界将东方文化之种再一次的播撒到了世界的每一个角落.

纪伯伦,把他对宇宙的理解和生命的感悟深深镌刻进那饱含哲理而又满怀激情的文字中.畅游于他朴实的字里行间,却犹有领略鹰击长空的雄浑,鹤舞白沙的轻盈,驼走大漠的豪迈,鱼翔浅底的灵动,龙游四海的威猛,凤舞九天的飒爽之感.当人生之中的一切酸甜苦辣喜怒哀乐皆融于那顿悟之香茗,又岂乃妙不可言之可及哉?

纪伯伦的创作生涯,按照其语言风格和思想内涵可分为三个阶段.而散文集中收录的《先知》及《沙与沫》堪称其创作生涯后期的传世之作,文中那属于沧桑岁月的油彩描摹着做人的至高境界,也将纪伯伦在世界文学史的地位推向了巅峰.而作为作者学者历程中期的作品,《疯人》则更趋于在多元文化的交融中回归本源,找寻对真理的无尽求索与拷问之路.

《先知》篇

“这本书,那满含着东方气息的超妙哲理和流利文词,予我极深的印象.”冰心先生作为曾经为纪伯伦著作作译的文学泰斗,也被它深深折服.这篇长仅二十八章的散文诗犹如甘露润泽了人性世界的每一寸土壤,从出身到死亡,有缔结婚姻,也有结交友谊,不仅包含无拘无束的自由,还探讨严酷无情的法律,涉及享乐而不忘却痛苦,甚至还关注衣食住行……当然,还要回归爱这最易忽略却是最弥足珍贵的上帝恩赐.

在纪伯伦看来,人生有了爱的滋润才能称得上完美,而能够笑对死亡的人才是死而无憾.真正的“施主”出手并不一定大方,却必然是身处极度困窘之境还能慷慨解囊,人生价值就在于洗去一切耀眼的浮华,而谋求更深刻的内涵.

在《先知》里,爱的力量被完美诠释,不仅是在开篇,在结尾,而是贯穿始终,维系着做人的方方面面,承载着人性的每一寸空间.爱是汇河入海的清泉,是适时降临的甘露,是暴雨过后的霞光,是绝音妙律的回响.爱是付出,也是回报；是无私的,也是自私的；最高尚,也最平凡；他包容一切,也融入所有.爱是如此高贵,以至于它永远都不会受制于人世间的恩怨情仇,它源于自然,又高于自然.爱已然超越了人本身,而跃然成为人存在的根本理由和原动力.在爱的面前,人是何等渺小?拥有爱的人,又是何等幸福?

《先知》无疑给世人点亮了一盏明灯,然而众生之异,使得他们并不会安心沐浴在这柔和的光线下,感受心灵的洗礼.正如纪伯伦所言：“对于来自先知的声音,有人用眼睛听,有人用肚子听,有人用钱袋听,有人则根本不听.”面对这一切,纪伯伦只是微闭双眼,倾耳聆听来自自己心灵的强烈震撼——

“爱除了自身别无所予,爱除了自身别无所取,爱不占有,也不被占有.”

“奉献你的心,但不要让对方保管.”

“你有什么不能舍弃的呢?总有一天,你所有的一切将要留于他人.”

“所有工作都是空虚的,除非有了爱.”

……

《先知》中如丝如缕的做人箴言有如纪伯伦思想天空的阵阵微风,轻曳的是他心中的风铃,回响的是智者的声音.

《沙与沫》篇

对比《先知》中的直面人生,《沙与沫》就显得较为含蓄,但它句句箴言,字字珠玑,表面凌乱的文辞蕴涵着难以言状的深意.这也是许多读者挚爱《沙与沫》的重要原因.

“一粒沙子就是一片沙漠,一片沙漠就是一粒沙子,现在再让我们沉默下去吧.”

“我在埃及的沙土上躺了很久,沉默着而忘却了季节,然后太阳把生命给了我,我起来在尼罗河岸上行走.”

如此抽象的意境,更具有诗的韵味,品味愈久,回味愈浓.

当然,文中出现更多的还是作者对自然,对社会,对人性的思考.

“求上帝喂养那些穷奢极欲的人吧!”

“一个伟人有两颗心,一颗心流血,另一颗心宽容.”

纪伯伦在沙与沫的世界中将他的思想的大气展现得淋漓尽致.“求”一句一反常态,改抨击为怜悯,使得追名逐利之人霎时变得渺不可及,也极好的反映了纪伯伦晚年顺从自然的豁达情怀.一个“求”字意境深远——就连上帝都鄙视痛恨的小人,却博得了智者的同情,纪伯伦的胸襟是何等宽阔!而“一”一句更是精彩中的完美：什么样才算是伟人?血染沙场,为国捐躯的是伟人；建功立业,强国富民的是伟人；指点江山,激扬文字的是伟人.然而,他们却拥有一个共同的人格特质,那就是容.海纳百川,有容乃大.或许他们面对的是敌强我弱、敌众我寡的困境,是国破家残、民不聊生的现状,是世浊我清、众醉我醒的痛楚.可是伟人从来没有看见自己流血的心,而是用另一颗心把做人的最高境界现实地演绎出来.

缥缈却可见,虚幻却真实.大自然的美学艺术就是光阴流转,日月轮回,就是凯库勒梦中巨蟒首尾相接的的经典时刻.

《疯人》篇

如果说《先知》和《沙与沫》是散文诗中的“诗”,那么《疯人》就一定是“散文”.因为《先知》和《沙与沫》更像是格言连壁,而《疯人》更趋于故事寓言风格.它集中反映了纪伯伦中年的思想和个性,其中围绕“到底谁疯”这个话题进行的激烈探讨耐人寻味.《疯人·聪明的国王》中就讲述了国王独自清醒反被众疯人以为疯的滑稽故事.屈原的“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒,是以见放”就与此境况相似.人们常说,真理总是掌握在少数人手中,但是,这“掌握在少数人手中”的真理却不能得以广为流传,恰恰是顺应了另一句话“少数服从多数”——就连一言九鼎,享受绝对权威的皇帝都要面对现实,以“自饮”而服众,现实的荒诞可见一斑.

话至此,我最想提也不得不提的一点是《疯人》反映出纪伯伦对东方文化的了解和对佛学研究到达了令人惊叹的地步.上面提到的这则小故事,与《宋书·袁粲传·妙德先生传》中“以汝狂故,反谓我狂”的记载,以及佛经《杂譬喻经》中“如来随顺众生,现说诸法是善,是恶,是有为,是无为也.”的典故,有着惊人相似之相.这决不可能是巧合,而是纪伯伦将同属东方的其他古文化融入自己的思想中的结晶.不难发现纪伯伦已然将来自阿拉伯,印度,中国这亚洲三大古文明发源地的文化精髓融会贯通,才打造了这盏东方文化铸就的神灯.

总而言之,《沙与沫》铺就的是一条成功之路,《疯人》则是路边的别样风景,而《先知》注定是那前方的路标,远方的希望.对这三篇代表作的浅析并不能反映纪伯伦一生无比杰出的文学造诣,却至少能让人们走近纪伯伦,进而逐步理解他理解的世界,欣赏他欣赏的风景,感悟他感悟的人生.纪伯伦的散文诗,既如良师益友般的平易,又像人间天神似的高贵.虽然这位阿拉伯老人的作品不多,却依靠有如李清照式的少而精创作风格成就了他文学功底的深厚老练和思想境界的高远深邃.他的作品不需要跌宕起伏的故事情节,却描绘了灿烂的人生画卷；不讲求整齐严谨的行文格式,却奏响了激昂的人性赞歌；不依附流光异彩的修饰装点,却诉说了炽热的人间真情.他的一生受到了不少文学宗师思想的启迪,比如公元十世纪阿拉伯诗人穆泰纳比强调在诗歌结构“整一”的观点就在他的作品中留有明显痕迹.他又是一个极富个性的文人,或许对他三大创作时期经典之作的广泛阅读,能让每一个细心的读者都深刻的感受到这一点.

当1931年8月21日的黎明钟声缓缓敲响时,纪伯伦在故土黎巴嫩,长眠于家乡马尔西克斯修道院,静赏着盖努比谷地的圣洁.而他所留下的,那略带芬芳的质朴诗句,则随着晨歌飘荡天际……

倦意可以让人关上书本,却不能关上圣水洗礼后的心灵之门.

问题2：纪伯伦散文集读后感,至少一千字,不要有什么敏感内容,最好可以结合生活实际.[语文科目]

心灵田野的一抹微笑”

有一位诗人,用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界；有一位作家,用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂；他在生命长河中真诚的摆渡,点亮多少人情感的明灯；他在人世间高声的呐喊,敲醒多少人沉睡的良知,他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦.

一、纪伯伦笔下的爱与希望

一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格,也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异,纪伯伦抹去时代的痕迹,解脱思想的桎梏,仿佛一只热爱家乡的鸟儿,在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口.”（《美之歌》）通过几个自然界经典意象的闪现,霎时间诗化了读者对美的认识和体验,让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解.纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实,如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房,如同生活充实了我们感情的谷仓.”这段优美的诗句巧用比喻,妙使拟人,将爱情比作忠诚的种子,在我们的心中开满幸福之花,又将生活幻化成一种结晶和产物,储存在情感的粮仓,在纪伯伦的笔下,爱是精神的战利品,是心灵的抒情之歌,是滋润生命的清泉,饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递,温暖着需要被关爱的弱小的人们,使之更好的生活和工作；在我们的生活中,每个人都在做同样的事情,但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同,譬如说大家都睡觉,有的人睡觉是为了休息,有的人睡觉是为了获得充沛的体能,而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢,焕发出内心灵魂的火花,我们每个人的日常生活看起来不差多少,但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同,人在物质中穿行,完全否定物质是不可能的,关键是穿越后你能达到心游万仞,胸怀世界吗?穿越物质生活不是最终目的,而是让我们的性灵在这过程中得以遨游,得以接受爱的滋养,这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”.爱,代表着希望,代表着唯有人类社会成员间才有的默契,博爱的情怀,乃生命健康与性情积极的一个标志,它是一记生存的姿态,更是一种生命哲学和精神美学,在我看来,爱之所以是永恒的主题,其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘,需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路,而那坐标、那灯塔就是爱与希望,纪伯伦在文中表现的爱已非具体的,表面意义的爱,而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀,在我看来,他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺,当做了确定理想的航标和灯塔.

二、纪伯伦笔下的色彩

光与影交织形成的大千世界,充满了缤纷的色彩,作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象.笔者认为,在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩,二是情感化色彩,譬如说,在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天,黄的似阳光灿烂,红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象,用了“白——黄——红”三种不同颜色,并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻,形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图,正所谓是“登山则情满于山,观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情,这是诗意化的色彩,是诗意化的泼墨山水图,是一种“状难写之景如在目前”（《六一诗话》）的妙化之笔.再譬如说,纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚,就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起,产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色.”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品,这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述,也是作者情感的充分体现,是情感化的色彩,这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调,融入了情感的琼浆,达到了很高的艺术境界.

在这个资讯异常丰富的时代,有很多书值得去读,我们也读了不少书,但其实读书不在于数量的多少,而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉,成为我们的救赎；古人弹琴,在千山万壑之中“抚琴动操,欲令众山皆响”松风浩荡,紫烟袅袅都为他而响,这是阅读；古人唱歌,在苍林篁竹之内“抚节悲歌,声振林木,响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱,这也是阅读,真正的阅读方式,阅人阅事阅山川,阅物阅情阅世微,一花一世界,一叶一菩提,皆可阅读,纪伯伦的散文诗是一种阅读,他的文字让我们的心灵去旷野旅行,让我们深深感受着黎巴嫩式的美,我真的觉得,读纪伯伦的作品决不是一种外在强制,而是一种内心的需要,可以泛览,可以流观,可以仰观天地之大,可以俯察品类之盛,俯仰生姿之间,那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中,我相信他的诗歌一定是一种文化基因,一种文化传统,传承在每个东方人的血脉里.

家长感言——与孩子一同读书

读书之乐,开卷之益,前人论述无数,我始终相信这样一句：一个人的阅读史,便是他的精神发育史.多年来,我与孩子一同读书,一同领略书中光怪陆离的世界,一同体验书中喜怒哀乐的情感,和孩子一同读书,与孩子一同成长,是家庭教育的最佳方式.

一同读书,给孩子打下美丽的人生底色.苏轼曾说：“腹有诗书气自华”,读书可以塑造一个人的气质,启蒙前,我与孩子一同背诵唐诗、宋词中的名篇,一同阅读带有拼音和注解的《荷马史诗》,一同探讨《十万个为什么》中有趣的问题,渐渐地,孩子的言谈举止变得温文尔雅了.

一同读书,充实了孩子的精神家园.当孩子遇到烦恼时,我就与孩子一同阅读,从古韵流芳的《人间词话》到论文谈诗的《文心雕龙》,从高尔基的《时间》到普希金的《假如生活欺骗了你》,从泰戈尔的《飞鸟集》到纪伯伦的《更遥远的距离》,从戴望舒的《雨巷》到林徽因的《红叶里的思念》,穿过中国古典的幽幽长廊,踏过现代文学的青石泥板,跃过法国浪漫文学的太行雪满,大文豪们睿智的话语、深邃的思想给孩子莫大的启发,无需家长的苦口婆心,孩子已能悟出人生的道理.

许多名人都说,他们一生中最纯洁的幸福,主要来源于书籍.我与孩子最幸福的时光,便是一起读书的时候.

问题3：纪伯伦散文诗的字句[数学科目]

“爱与美”曾被认为是纪伯伦散文诗的基本主题,并把纪伯伦看作是“爱与美的诗人”.其实

问题4：谁有【纪伯伦散文诗经典】的读后感..[语文科目]

我一直热衷于进行诗歌创作,故选读了《纪伯伦散文诗精选》这本书,我大约历时一个月的时间对这本书进行了精读.阅读完大诗人纪伯伦的精髓之作,使我无论是对于人生,还是在诗歌创作方面都有很大收益.尤其是在诗歌创作方面,使我更深刻地认识到,应该怎样用诗歌反映生活、怎样用诗歌礼赞生命,使我在诗歌的内容、形式、语言等方面有了创作新思路.在纪伯伦诗歌创作手法的影响下,我创作了我的三首诗歌《孤独》、《守望》和《大海和浪花》,这三首诗,我并没有刻意的为了创作而创作,它们是我这个人类个体对于生命和生活的真实个人解读,如果说这三首诗带有纪伯伦诗歌色彩,那是因为我的创作灵感正好产生于我阅读纪伯伦诗作的过程中,是纪伯伦诗歌创作手法在我表述我对生命和生活的感悟时的自然流露.我感觉我抓到了纪伯伦诗歌创作的精髓.

我认为纪伯伦的诗歌创作的精髓可以概括为以下几点：

1、纪伯伦在生命的每一刻钟做的每一件事,都在垂问着自己的灵魂,从未背叛自己的心灵所指,从未放弃过对生命的解读,始终都在用一双哲学与理性的眼睛观察生活、体验生命.

2、纪伯伦的诗歌语言酷似音乐,随着情感的自然流露与释放,或是低沉,或是高仰,使读者很自然地投入到了洞察心灵、体验生命的过程之中.

纪伯伦在诗歌创作的内容、形式、语言、思维等方面给了我很多启示.

1、诗歌的内容：主要是对生命和生活的感悟、在人类文明的大的历史时代背景下人性的特点,热衷于揭示生命、生活和人性的本质.

2、诗歌的形式：或是用人与人对话的方式,或是用第一人称,或是将人的众多欲望拟人化、角色化,或是以讲故事的形式,或是以一个先知的身份将人性的哲学播撒给芸芸众生.

3、诗歌的语言：注重用情境化的语言描写自己的心灵所想,使哲学与理性蕴含于情境和生活之中,给了读者一个广阔的想象空间.他的诗歌语言的押韵不是外在上的,而是内在的,充满了音律美.

4、诗歌的思维：注重从两面或多面对要表现的事物进行解读,给读者一个立体的思维空间.

阅读完纪伯伦的诗作,我感觉我这个怒放的生命看到了太阳的光辉,发现了与我一样用哲学和理性的眼睛观察生活、体验生命的知音,我感觉到太阳的光芒更加灿烂,我的生命信念更加坚定,向上的力量更加顽强与持久!

我不想成为纪伯伦,我只想做一个像纪伯伦一样感悟生命的人.

有一位诗人,用思想的珍珠和心灵的宝石装点缤纷的世界；有一位作家,用抒情的笔调和丰富的想象塑造大众的灵魂；他在生命长河中真诚的摆渡,点亮多少人情感的明灯；他在人世间高声的呐喊,敲醒多少人沉睡的良知,他就是“旅美文学的旗手和灵魂”——纪伯伦.

一、纪伯伦笔下的爱与希望

一反阿拉伯诗歌讲究用典、崇尚神秘的传统风格,也不同于同时代的其他诗人一味地模仿或疯狂的变异,纪伯伦抹去时代的痕迹,解脱思想的桎梏,仿佛一只热爱家乡的鸟儿,在蓝天上欢快的鸣啭：“我是一朵玫瑰,迎着晨曦,敞开心扉,于是少女把我摘下枝头,吻着我,把我带在了她的胸口.”（《美之歌》）通过几个自然界经典意象的闪现,霎时间诗化了读者对美的认识和体验,让读者在处处可见的自然景物中对美有了一个形象的理解.纪伯伦在《爱的生命》一文中有一段：“让我们采撷大地上的果实,如同精神采撷爱情在我们心中播下的忠诚的种子所结出的幸福之果；让我们用田里的产品装满库房,如同生活充实了我们感情的谷仓.”这段优美的诗句巧用比喻,妙使拟人,将爱情比作忠诚的种子,在我们的心中开满幸福之花,又将生活幻化成一种结晶和产物,储存在情感的粮仓,在纪伯伦的笔下,爱是精神的战利品,是心灵的抒情之歌,是滋润生命的清泉,饱含生命的能量；爱让无数颗善良、无私和纯洁的心灵在社会中传递,温暖着需要被关爱的弱小的人们,使之更好的生活和工作；在我们的生活中,每个人都在做同样的事情,但是我们对每一件事的内心感悟都有所不同,譬如说大家都睡觉,有的人睡觉是为了休息,有的人睡觉是为了获得充沛的体能,而有的人睡觉却是为了与梦境之神相逢,焕发出内心灵魂的火花,我们每个人的日常生活看起来不差多少,但人来到这个世界对心灵的诠释都有所不同,人在物质中穿行,完全否定物质是不可能的,关键是穿越后你能达到心游万仞,胸怀世界吗?穿越物质生活不是最终目的,而是让我们的性灵在这过程中得以遨游,得以接受爱的滋养,这也许就是庄子说的一个最简单的境界“乘物以游心”.爱,代表着希望,代表着唯有人类社会成员间才有的默契,博爱的情怀,乃生命健康与性情积极的一个标志,它是一记生存的姿态,更是一种生命哲学和精神美学,在我看来,爱之所以是永恒的主题,其主要原因就是我们的生命在多元的选择中显得过于迷惘,需要一个坐标、一盏灯塔确定未来的方向和远方的道路,而那坐标、那灯塔就是爱与希望,纪伯伦在文中表现的爱已非具体的,表面意义的爱,而已经化为一种精神、一种价值、一种情怀,在我看来,他把爱当做了衡量一切行为的准绳和标尺,当做了确定理想的航标和灯塔.

二、纪伯伦笔下的色彩

光与影交织形成的大千世界,充满了缤纷的色彩,作为触景生情、多愁伤感的诗人纪伯伦对色彩的感悟力也自然极为生动和形象.笔者认为,在他的笔下有两种类型的色彩：一是诗意化色彩,二是情感化色彩,譬如说,在他的《诀别》一文中曾有一段：“白的像浮云满天,黄的似阳光灿烂,红的如晚霞一片”诗人充分发挥联想和想象,用了“白——黄——红”三种不同颜色,并配以“浮云——阳光——晚霞”三种美丽景物作为比喻,形象地捕捉到了一幅在离愁别绪人眼中的自然风光图,正所谓是“登山则情满于山,观海则意溢于海”充分暗示了作者对亲人和故乡的无比眷恋和怀想之情,这是诗意化的色彩,是诗意化的泼墨山水图,是一种“状难写之景如在目前”（《六一诗话》）的妙化之笔.再譬如说,纪伯伦在《情侣》一文中曾提到过：“结婚,就是将黄色的美酒与红色的佳酿混合在一起,产生出类似黎明到来时期霞显现出的金黄色.”其中的“黄色的美酒”“红色的佳酿”“金黄色”为我们展现了一个调酒师的色彩极佳的作品,这种奇特的想象和比喻中蕴含了作者对结婚特定内涵的精确表述,也是作者情感的充分体现,是情感化的色彩,这样思想之杯便摆脱了机械的单一色调,融入了情感的琼浆,达到了很高的艺术境界.

在这个资讯异常丰富的时代,有很多书值得去读,我们也读了不少书,但其实读书不在于数量的多少,而在于有哪些部分真正以生命的名义进入了我们的血脉,成为我们的救赎；古人弹琴,在千山万壑之中“抚琴动操,欲令众山皆响”松风浩荡,紫烟袅袅都为他而响,这是阅读；古人唱歌,在苍林篁竹之内“抚节悲歌,声振林木,响遏行云”云卷云舒、清风明月都与他同唱,这也是阅读,真正的阅读方式,阅人阅事阅山川,阅物阅情阅世微,一花一世界,一叶一菩提,皆可阅读,纪伯伦的散文诗是一种阅读,他的文字让我们的心灵去旷野旅行,让我们深深感受着黎巴嫩式的美,我真的觉得,读纪伯伦的作品决不是一种外在强制,而是一种内心的需要,可以泛览,可以流观,可以仰观天地之大,可以俯察品类之盛,俯仰生姿之间,那些深邃的思想已凝聚成一种文化整合到自己的生命中,我相信他的诗歌一定是一种文化基因,一种文化传统,传承在每个东方人的血脉里.

问题5：刺客列传读后感,以散文诗的形式

　　有网友写过一篇,贴给你：635662381

　　一句“士为知己者死,女为悦己者容”,贯穿了整篇《刺客列传》.从春秋至战国末期,太史公司马迁共为我们五个这样的刺客：曹沫、专诸、豫让、聂政、以及最具有名气的荆轲.他们之中有的成功了,有的失败了；有的活了下来,有的被就地正法……是什么驱使着他们披荆斩棘,去完成看似无法完成的任务,以历史的眼光来看,他们更是阻挡了历史进步的潮流?为何?就是这样一句“士为知己者死”,这也许更是一个莫大的悲哀吧!

　　钟子期死,俞伯牙破琴绝弦,终生不再鼓琴,以为世无知音.此乃真正之“知己”.后来这则故事被金庸金大侠搬到了他的小说《笑傲江湖》中去,衡山派“二把手”刘正风与“邪教”日月神教长老曲洋合创《笑傲江湖曲》,因此得罪嵩山派掌门左冷禅,惨遭灭门之灾,至死仍与曲洋一起,双双为“知己”而亡.在这里,“士为知己者死”的内涵得到了升华,这才是真正的“士为知己者死”.

　　再回到《刺客列传》中来.五位刺客从严格意义上来说,只有曹沫和豫让才稍许算得上“士为知己者死”,而专诸、聂政、荆轲不过就是那些所谓“知己者”达到自己私语的工具.

　　曹沫为了替鲁庄公收回失地劫持齐桓公,他是唯一成功并且全身而退的刺客.可以说,只是一种“忠君”的表现.尽管他的事迹是五个人中篇幅最短的,不过我却认为他才是真正的刺客,既能够完成住上给予的任务又能够保全自身的安全.此乃刺客之上者.

　　豫让,为了替被赵襄子“漆其头以为饮器”的智伯报仇,先后两次刺杀赵襄子都不成功,最后仅仅砍了其衣服三下就自刎谢世了.这也可以说是一种愚忠的表现,也从另一个侧面反映了赵襄子的宽阔气概,面对刺杀自己的刺客能够纵虎归山并答应他的无礼请求,不得不为他的气概所折服.豫让可谓刺客之中者.

　　专诸、聂政,都成功刺杀了目标,但他们的共同点就是当场被就地正法.专诸为了吴公子光,也就是踩着他的尸体成为大名鼎鼎的吴王阖闾的一己之利,用鱼肠剑刺死了吴王僚,成就了阖闾的光辉时代；聂政仅仅是由于严仲子与侠累产生不快就替别人出头,结果也是刺杀成功,当场被戳.他们两人都是古代君王为了争上位、谋己私的牺牲品,仅仅是因为一两句好听的话就把自己卖给了对方,这二人可称之为刺客之下者.

　　最后不得不谈及太史公花了大量笔墨来描述的刺秦的荆轲.他的故事就不多加叙述,人尽皆知.我对他的评价,从历史的眼光来看,他是一个白痴,想阻挡历史发展的进程；从个人的品德来看,他又是一个集勇气、智慧于一身的英雄,尽管他缺乏的是实力,连当时的名侠盖聂、勾践都对他嗤之以鼻.

　　荆轲不是一个有声望的公卿贵族,他文不能安邦,物不能定国,没有出将入相,没有惊天动地的功绩,他只不过是当时地位低下的游侠阶层的一个普通游侠,剑术不精,但他却做了一件当时无人敢作的惊天之举——刺秦,这是难以想象的,就连一代霸王项羽远观秦始皇也不过就是叹了一句“彼可取而代之”而已.

　　我们以历史的眼光来看,他这样的举动既是螳臂当车,更是违背了历史发展的潮流.“春秋无义战”,战国时代的战争却根本连“义”都谈不上,秦国用了及其残忍的手段完成了大一统,名将白起一人在征战中斩杀东方六国90万人,绝大部分是降杀.燕太子丹为了保全自己的国家,想让荆轲效法曹沫劫持秦始皇而立下盟约.不过他却忽视了一个事实,这是不可能的：齐桓公尊王攘夷,志在成为盟主而已,所以可劫、可盟：而荆轲时代是国家走向统一的时代,秦王不兼并天下是不可能善罢甘休的,所以说燕太子丹和荆轲的行为是迂腐的.就连荆轲死之前都说：“事所以不成者,欲以生劫之,必得约契以报太子也.”这样的结果不亦悲乎!

　　现在我们称赞的是荆轲重义气,重然诺的豪侠精神,他可以将生死置之度外,义无反顾地为国捐躯,所谓“荆轲一怒易水寒”!

　　“士为知己者死”,士有之,然则“知己”何求?

　　曹沫身为鲁庄公猛将,豫让也是智伯的群臣之一,鲁庄公和智伯把他们当过知己吗?那就更不用说专诸、聂政、荆轲之辈.此三人都是游侠出身,相信他们的目标就是一个“游”字,游遍天下,不求闻达于诸侯.可是那些君主们却得到小道消息,言三人之能,然后阖闾一句“光之身,子之身也”,严仲子三顾茅庐,荆轲更是多方周折后被引见到太子丹门下,他们是真心如此吗?俗语云：兔死狗烹.这些君主们只想兔死狗还送给对方烹,只不过需要一点点煽情的话语,再加之一点演技落下几滴不知是不是泪水的泪水,就能够让这些侠士们“为知己者死”,不亦哀乎!

　　相反的,真正的那些“为知己者死”的不是上述五个刺客,而是文中其他一些人,聂政之姊聂荣,荆轲之友田光,高渐离等人.

　　聂荣因为聂政之前“臣所以降志辱身居市井屠者,徒幸以养老母；老母在,政身未敢以许人也”婉拒了严仲子的重金之邀,所以表现出的亲情尚不足以论及“知己”；而田光、高渐离则是真正的侠士.

　　田光在得到太子丹的命令后,转而引见荆轲,更是来了一句“原足下急过太子,言光已死,明不言也”,于是自刎表明自己不透露国家大事,既保全了自己侠士的威望,又起到了刺激荆轲的举动.可谓“义”也.

　　高渐离,与荆轲和而歌之的善击筑者,为荆轲饯行,“击筑,荆轲和而歌,为变徵之声,士皆垂泪涕泣.又前而为歌曰：“风萧萧兮易水寒,壮士一去兮不复还!”复为羽声慷慨,士皆瞋目,发尽上指冠.於是荆轲就车而去,终已不顾”.这是何其悲壮的场面.高渐离和荆轲的友情可见一般.之后荆轲失败而亡,他仿效荆轲献技于秦王,“举筑朴秦皇帝,不中.於是遂诛高渐离,终身不复近诸侯之人”.这才是真正的“士为知己者死”!

　　由是观之,身处乱世,有些事情是迫不得已的,或为忠诚,或为义气,更为甚者只为一句话.太史公评曰：“自曹沫至荆轲五人,此其义或成或不成,然其立意较然,不欺其志,名垂后世,岂妄也哉!”因而千里马易得,而世无伯乐,此乃大憾也!而那些所谓“为知己者死”的士们,他们的牺牲不也是莫大的悲哀,他们不是“为知己者死”,而是那些为了那些“利己者”而死!