《花未眠》的赏析和作者川端康成的简介

精选知识

　川端康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari )

　　（1899年6月24日—1972年4月16日）

　　日本新感觉派作家,著名小说家.出生在大阪.幼年父母双亡,后祖父母和姐姐又陆续病故.孤独忧郁伴其一生,这反映在他的创作中.在东京大学国文专业学习时,参与复刊《新思潮》（第6次）杂志.1924年毕业.同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志,后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一.新感觉派衰落后,参加新兴艺术派和新心理主义文学运动,一生创作小说100多篇,中短篇多于长篇.作品富抒情性,追求人生升华的美,并深受佛教思想和虚无主义影响.早期多以下层女性作为小说的主人公,写她们的纯洁和不幸.后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理,表现出颓废的一面.

　　成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活.名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美,以及作家深沉的虚无感.其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千只鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等.川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职.1957年被选为日本艺术院会员.曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等.1968年获诺贝尔文学奖.1972年在工作室自杀去世.已有多部作品在中国翻译出版.　

《花未眠》的审美情趣和哲学思考川端康成的《花未眠》,是写凌晨醒来,发现海棠花在夜晚还盛开着,从而引发的一系列关于美的哲学思考.它昭示人们,要想达成具有较高品位的艺术的美,需要三个境界.

　　一、对于引发自己美感的事物要去亲近,去探知,去认真观察,而不能仅凭头脑想象.文章说：“人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的.”要提高感受美的能力,“光凭头脑想象是困难的.美是邂逅所得,是亲近所得.”听来似乎很容易,其实,邂逅取决于灵感,灵感取决于准备.所以作者又补充了一句,即“这是需要反复陶冶的.”对自然的美的“亲近”与“反复陶冶”,主要在于留心观察,仔细观察；不能熟视无睹,无动于衷.文中列举了许多著名艺术家的事例,诸如罗丹的《女人的手》、玛伊约尔的《勒达像》、宗达的狗、长次郎的茶碗与繁二郎的画,都强调提高感受美的能力主要在于认真观察自然.“只要有点进步,那就是进一步接近死亡”,说明人感受美非常艰难.发展感受自然美的能力是无止境的,也许到死都无法完全把自己感受自然美的能力提高到所谓最高.

　　二、对观察到的事物,反复探究,反复品味,并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中,调动各种艺术感受能力,去感知美的真“自然总是美的”,这是作者对于艺术美的真谛的探知.当作者传达他对艺术美的评价标准时,首先评判了真花与绘画中的花哪种更美,绘画中的花,固然很美,但相对于真花而言,便不“显现”.接下来,评价了一些艺术家的作品,李迪、宗达等人的绘画受到赞美是因为能从“他们描绘的花画中领略到真花的美”；“从罗丹的作品中可以体味到各种的手势,从玛伊纳尔的作品中可以领略到女人的肌肤”；宗达所画小狗的精神在于不刻意美化,只是客观写实；长次郎的茶碗,繁二郎的画,美得能同真正黄昏的天空“相互呼应”.最后,作者言及了自己对岚山美的发现过程.所有的信息都可以归结为一点：自然的艺术才是最美的艺术.

　　三、对一些微不足道的事物,一旦邂逅,引发内心美的感受,就不要轻易放弃思考人有人言,花有花语,二者交流,是一种缘分,它来自于心灵上的豁达与冲淡.“一朵花也是好的”,即使是一朵花,也可以成为“美的启迪”,成为“美的开光”.

　　应该承认,日常生活中的人对花乃至自然界的各种生命的体验是有时间性的,善于感受和深思的人,对于偶然的巧合,绝不会轻易错过,往往伴随着一种自我意识的觉醒.《花未眠》在看似闲情雅趣、赏心乐事中,却抒发了一份浪漫的情怀,作者对未眠之花的解读,披露出人与自然如何才算真正达到精神敞开的境界.倘若人类对自然的感悟达到这种境界,那时就不仅仅限于对花的解读了.

　　在表现审美情趣的同时,作者还表现了自己对生命的哲学思考.“它盛放,含有一种哀伤的美”,盛开预示着衰败凋谢的来临,这是作者对生命的短暂发出的感叹；作者以为海棠夜里开花无人欣赏,凌晨发现它非常美丽,顿生怜悯之情,进而觉得海棠含有一种哀伤的美,这与他孤独、忧郁、颓丧的心理不无关系.川端康成两岁丧父,三岁丧母,七岁那年祖母死去,十五岁那年和他相依为命的双目失明的祖父死去.童年孤独而不幸的遭遇,对川端康成的性格和文学风格的形成有深刻的影响.美丽的鲜花在绽放的同时,就接受了死神的亲吻；最早成熟的果子,最先掉在地上,烂在泥土里；越是快速生长的生命,越会快速接近死亡.在强大时空面前,柔弱的个体生命是短暂而脆弱的.这就是生命的具体存在状态,是睿智而冷静的人们不会有意识地回避的一个现实.故而下文中我们看到雷诺阿和米开朗琪罗,都如实地传达出自己对死亡的接受.

　

“如果说,一朵花很美；那么我有时就会不由自主地自语道：要活下去!”这又是作者对个体生命意义的赞美.生命的脆弱或许渺小,生存空间的贫瘠或许狭小,但都不会阻挡生命的美丽.虽然个体生命是短暂的,并最终会归于虚无,然而只要每一个生命个体,抓住过程的美丽,不断丰富生命的内容,那么个体的生存便有了意义.相对于永恒而言,短暂似乎是一种折磨,但它同时也是一种丰富.生命因丰富而不再苍白,不再虚无.盛开的鲜花,明知下一刻的毁灭,也要在开放中成就着自己的快乐.这种从死亡角度去反观生命的价值,颇得西方现代哲学的真髓.

其他类似问题

问题1：《花未眠》的赏析和作者川端康成的简介及背景[语文科目]

　　倾听花开的声音——《花未眠》赏析

　　作者:章国华

　　郁达夫说现代散文特征之一就是“一粒沙里见世界,半瓣花上说人情”.的确,日本川端康成的散文也体现了这样一种特征.正如文章开头所说“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题”.作者思考的问题确实是微不足道,但他思考的深度与广度是不可思议的.在《花未眠》这篇说理散文中,作者用温情的笔调雕琢了一花一世界；用微妙的内心感受经营了一语一智慧；用流动的思绪铺衍了一篇一人生,可以说他真正做到了小散文大境界的完美结合.

　　说它小散文,起文真的很“漫不经心”,作者在凌晨四点发现了未眠的海棠花,这实在是小事一桩.然而这位在深沉思考中透着唯美表达的东方大文豪,他那心灵思考行而上的高度和满蕴诗意的审美文化锐角却决定了他看取发现世界的独特方式：他发现未眠的海棠花在寂静的凌晨孤芳自赏,盛放的海棠花具有一种忧伤的美.而且对于这一微小的景观,作者还感受到了“自然美的无限,人感受美的有限,甚至雷诺阿和米开朗琪罗这两位大师也不例外”.

　　可能静谧的花之夜更有利于作者精神世界的舒展,面对这平淡无奇的风景,作者情感的触发点却捕捉到了未眠海棠花的文化质感：“人感受美的能力既不与时代同步前进,也不是伴随年龄增长.”我们说虽然美的接受不需要任何的毅力,但自然之美却还是不那么容易被我们的心灵轻易所收藏.也许,正是自然之美有时在于它的外表并不那么绚烂,所以我们才会对未眠海棠花自然生命过程有了漠视和审美的无情剥夺,从而使未眠海棠花的个体生命之美得不到充分的欣赏.在花未眠这样一个小小的角落里,作者没有区分生命价值的尊卑序列,而是充满了对所有生命的敬畏,并由景入情地联想到“只要有一点点进步,那就进一步接近死亡”,联想到“事物好不容易如愿表现出来的时候,也就是死亡.”这里,作者的联想不仅仅审视了人类感受美的有限性,更是对生命意识的关注,正如黑格尔所说美的本质是那种直接触动了我们心灵自身内在独立生命之意味.而凌晨美丽盛放的海棠花之所以具有忧伤的美,这是作者看到了生命本质力量之美的无比脆弱.

　　我们知道,川端康成身世飘零：幼年父母双亡,童年亲人作古,少年生活忧郁,而也正是这样的人生经历造就了他带有日本“物哀”之美感伤的文化心态.这也使得他对美的无限与人们感受美的有限的思考始终带有一种忧伤的色彩.作者从古美术作品的启迪中看到“我们仔细观赏画中花,却不怎么留心欣赏真的花.”王国维说“一切景语皆情语”,作者这种具有理趣的描述也使我们倾听到了他在文字后面对美思考的回音：自然之美只有主权,而没有产权,自然生命审美性的展示是我们功利性欣赏尺度所无法丈量的.

　　接着,作者写到了罗丹和玛伊约尔作品的不同,写到了自家小狗与宗达水墨画比较,再写到了繁二郎的画,长次郎的茶碗和真正黄昏的天空这三者相呼应的美.这里我们确实可以看到自然之美与艺术之美的统一.然而作者并没有啜饮两者之美的甘露,而是理性地由理想审美空间切换到了思考语境空间：“自然总是美的,不过,有时这种美只是某些人看到罢了.我之所以发现花未眠,大概也是由于我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故吧!”的确,琐碎与诗意并存的世界,有许多自然之美已被我们错失,而许多发现自然之美的机缘还依然有待我们去把握.川端康成就是用这样一双悲悯的审美之眼见证了花未眠的大境界：人类感受美的机会不但有限,不常在,而且还常常被我们有意无意地失落与忽略.美需要邂逅所得,亲近所得,然而邂逅与亲近却需要机缘飘忽不定的给予.花未眠,本身就隐喻着一种美好生命状态的展示,而这种生命之美的展示却负载着那么多脆弱与难以把握的因素,从中我们也窥探到了川端康成探索爱,美与死亡这种大悲凉的主题.由此作者由景说情,我们由情说理,景情理也在作者以小见大的手法中达到了高度的圆融与统一.

　　马建勋在《心灵哲学》中讲到：西方人的心灵本质上是一种分析的心灵,而东方人的心灵本质上是一种感悟的心灵.我们说花未眠的静谧之夜赋予了川端康成敏感与凝写的挈机,而自然之美被我们一再的盲视则使作者在花语的世界中踏入了其感伤的精神视野.在其艺术之美与自然之美,自然之美与生命之美共时性体验中,我们也看到了其伤感语言具有悲悯万物的归宿.而其在情景交融基础上对美的深刻理解也加深了其散文灵魂的深度.

　　当然有人联系文中所说：“一朵花很美,那么我就会不由自主地自语到：要活下去.”这与川端康成在古稀之年草草结束自己的生命产生了疑问.我们说真正一颗悲剧的心灵外面都有一层坚强的外衣在伪装.正如一直被我们称作硬汉形象的海明威用自己心爱的猎枪向自己扣动了扳机,而作为悲观主义者的叔本华却能一直安享天年.也许,川端康成极富敏感的内心世界也包裹着一颗悲剧的心灵,像海子一样有着心灵中不愿说出的苦涩的一部分.而这样的心灵有时能涵纳宇宙万物却不能纳容一介尘埃的伤害.

　　自然之美是无限的,又总是存在的.而我们感受美的能力又是有限的,不常在的.所以我们在有生之年无论如何去珍惜它都是不够的.但愿我们不要去留无意,任凭花开花谢,而要宠辱不惊,闲看云卷云舒.正如张爱玲所说,于千万年之中,时间无涯的荒野里,没有早一步,也没有晚一步,如果刚巧倾听到花开的声音,那我们就该去找寻自然与生命之美共时性存在.

问题2：川端康成《花未眠》要文章[语文科目]

　　我常常不可思议地思考一些微不足道的问题.昨日一来到热海的旅馆,旅馆的人拿来了与壁龛里的花 花未眠

　　不同的海棠花.我太劳顿,早早就人睡了.凌晨四点醒来,发现海棠花未眠. 发现花未眠,我大吃一惊.有葫芦花和夜来香,也有牵牛花和合欢花,这些花差不多都是昼夜绽放的.花在夜间是不眠的.这是众所周知的事.可我仿佛才明白过来.凌晨四点凝视海棠花,更觉得它美极了.它盛放,含有一种哀伤的美.

　　花的机缘

　　花未眠这众所周知的事,忽然成了新发现花的机缘.自然的美是无限的.人感受到的美却是有限的,正因为人感受美的能力是有限的,所以说人感受到的美是有限的,自然的美是无限的.至少人的一生中感受到的美是有限的,是很有限的,这是我的实际感受,也是我的感叹.人感受美的能力,既不是与时代同步前进,也不是伴随年龄而增长.凌晨四点的海棠花,应该说也是难能可贵的.如果说,一朵花很美,那么我有时就会不由地自语道：要活下去!

　　画家雷诺阿说

　　只要有点进步,那就是进一步接近死亡,这是多么凄惨啊.他又说：我相信我还在进步.这是他临终的话.米开朗基罗临终的话也是：事物好不容易如愿表现出来的时候,也就是死亡.米开朗基罗享年八十九岁.我喜欢他的用石膏套制的脸型. 毋宁说,感受美的能力,发展到一定程度是比较容易的.光凭头脑想像是困难的.美是邂逅所得,是亲近所得.这是需要反复陶冶的.比如惟—一件的古美术作品,成了美的启迪,成了美的开光,这种情况确是很多.所以说,一朵花也是好的.

　　壁龛里摆着的一朵插花

　　凝视着壁龛里摆着的一朵插花,我心里想道：与这同样的花自然开放的时候,我会这样仔细凝视它吗?只摘了一朵花插入花瓶,摆在壁龛里,我才凝神注视它.不仅限于花.就说文学吧,今天的小说家如同今天的歌人一样,一般都不怎么认真观察自然.大概认真观察的机会很少吧.壁龛里插上一朵花,要再挂上一幅花的画.这画的美,不亚于真花的当然不多.在这种情况下,要是画作拙劣,那么真花就更加显得美.就算画中花很美,可真花的美仍然是很显眼的.然而,我们仔细观赏画中花,却不怎么留心欣赏真的花.

　　画中领略到真花的美

　　李迪、钱舜举也好,宗达、光琳、御舟以及古径也好,许多时候我们是从他们描绘的花画中领略到真花的美.不仅限于花.最近我在书桌上摆上两件小青铜像,一件是罗丹创作的《女人的手》,一件是玛伊约尔创作的《勒达像》.光这两件作品也能看出罗丹和玛伊约尔的风格是迎然不同的.从罗丹的作品中可以体味到各种的手势,从玛伊约尔的作品中则可以领略到女人的肌肤.他们观察之仔细,不禁让人惊讶.

　　深深理解宗达高尚的写实精神

　　我家的狗产且小狗东倒西歪地迈步的时候,看见一只小狗的小形象,我吓了一跳.因为它的形象和某种东西一模一样.我发觉原来它和宗达所画的小狗很相似.那是宗达水墨画中的一只在春草上的小狗的形象.我家喂养的是杂种狗,算不上什么好狗, 但我深深理解宗达高尚的写实精神. 去年岁暮,我在京都观察晚霞,就觉得它同长次郎使用的红色一模一样.我以前曾看见过长次郎制造的称之为夕暮的名茶碗.这只茶碗的黄色带红釉子,的确是日本黄昏的天色,它渗透到我的心中.我是在京都仰望真正的天空才想起茶碗来的.观赏这只茶碗的时候,我不由地浮现出场本繁二郎的画来.那是一幅小画.画的是在荒原寂寞村庄的黄昏天空上,泛起破碎而蓬乱的十字型云彩.这的确是日本黄昏的天色,它渗人我的心.场本繁二郎画的霞彩,同长次郎制造的茶碗的颜色,都是日本色彩.在日暮时分的京都,我也想起了这幅画.于是,繁二郎的画、长次郎的茶碗和真正黄昏的天空,三者在我心中相互呼应,显得更美了.

　　岚山的美

　　那时候,我去本能寺拜谒浦卜玉堂的墓,归途正是黄昏.翌日,我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑.由于是冬天,没有人到岚山来参观.可我却第一次发现了岚山的美.以前我也曾来过几次, 作为一般的名胜,我没有很好地欣赏它的美.岚山总是美的.自然总是美的.不过,有时候,这种美只是某些人看到罢了. 我之发现花未眠,大概也是我独自住在旅馆里,凌晨四时就醒来的缘故吧.

问题3：川端康成的《花未眠》主要内容[语文科目]

就是作者早起发现海棠花在夜晚还盛开,由此了一系列的美学思考.一是对于引发自己美感的事物要去亲近,去探知,不能仅凭头脑想象；二是对观察到的事物反复探究,反复品味,并且要纳入到自己已有的丰厚文化积淀中,调动各种艺术感受能力,去感知美；三是对一些微不足道的事物一旦邂逅,引发内心美的感受,就不要轻易放弃思考人有人言.这篇文章也同时表达了川端康成对生命的思考,表现了对日本传统审美“物哀”的继承.

问题4：川端康成的《花未眠》问题!川端康成的《花未眠》中的艺术美和自然美分别是什么?

川端康成（1899—1972）幼年丧父母、祖母,由外祖父、舅父抚养,在孤独中长大.他的一生都徘徊在深刻的无法克服的忧郁和悲哀中,人生的虚幻感和对死亡的恐惧感不断涌现在他的意识里,最终以自杀（尽管他在随笔《临终的眼》中写道：“无论怎样厌世,自杀不是开悟的办法,不管德行多高,自杀的人想要到达圣境也是遥远的）的方式结束了生命.川作为日本“新感觉派”的中坚作家,作品有“高超的技巧”（诺贝尔颁奖语）,其中,深层心理学的原理渗透到大量作品的创作,这种深层心理学除了西方弗洛伊德的精神分析法、乔伊斯的意识流外,还有东方的精神主义——禅.

《花未眠》中美的理念

作家谈到真花与画中花的不同美；谈到罗丹、玛伊约尔的雕塑与真的手、皮肤的相关性；谈到宗达所画的狗与自家狗的相似性；最后谈到繁二郎的画、长次郎的茶碗和黄昏天空的水乳交融.可以看出,作家是这样表述自然美与艺术美的关系的：从艺术美（画中的花、狗）观照或再认自然美（真的花、狗）；从自然美（女人的手、肌肤）写实或虚构艺术美（罗丹、玛伊约尔的雕塑）；艺术美（繁二郎的画、长次郎的茶碗）与自然美（黄昏天空）要融会贯通,相得益彰.

问题5：川端康成花未眠

海棠花未眠,川端康成有一种与世隔绝的气息,和中国的陶渊明有点像,但有一点不同,他比陶渊明更多了一份幽寂