姜夔踏莎行_比较鉴赏欧阳修的与姜夔《踏莎行》的异同[语文]

精选知识

　　欧阳修的这是一首通过离别来写爱情相思的词作,是欧阳修词中具有代表性的作品之一.

　　这首词的显著特点是构思别致,它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局,而是上下片分别描写与离别有关的两个方面,并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来,揉成为统一的艺术整体,情景交融的手法巧妙地运用于各片之中.很明显,这首词的前片写行者忆家,后片写居者（闺中的少妇）忆外.前片以景带情.例如,望见春水迢迢,便陡然引起无穷无尽的离愁.后片由情人景,是忆极而生的想象虚拟之辞.但它却景缘情生,景中有人,读来倍感真切.居者行者,前后萦带；景耶情耶?上下难分.这二者相互交融,曲尽其妙.同时,这首词还很注意层次的安排.例如开篇三句,表面看句句写景,实则它不仅交待了远行的时间、季节,而且还暗暗描绘出远行的全过程,用笔细腻形象,含蓄深厚,富于启发性.

　　另一显著特点是比喻贴切.特别是上下片结尾两句,用比巧妙生动.“离恨渐远渐无穷,迢迢不断如春水”两句,虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草,更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句,但因作者善于变换句法,并且使这一生动比喻跟全词的整体形象,跟词的意境结合得十分紧密,故貌似仿效,而实则是创新,天然浑成,不露痕迹.下片以“春山”喻远,引出佳人登高遥望,更觉委婉缠绵,别饶韵味.

　　姜夔《踏莎行》上片写梦,哀怨之极.北宋时苏轼听说张先老人时已八十五岁买妾,作诗调侃道：“诗人老去莺莺在,公子归来燕燕忙.”这首词一开始即借“莺莺燕燕”字面称往日的情人,从称呼中流露出一种卿卿我我的缠绵情意.这里还有第二重含义,即比喻其人体态“轻盈”如燕,声音“娇软”如莺.这“燕燕轻盈,莺莺娇软”本以为是现实中的旖旎风光,读下句方知乃是词人梦中所见的情境.《列子.黄帝》载“黄帝昼寝而梦,游于华胥氏之国,”故词写好梦云“分明又向华胥见”.夜有所梦,乃是日有所思的缘故.以下又通过梦中情人的自述,体贴对方的相思之情.她含情脉脉道：在这迢迢春夜中,“薄情”人（此为昵称）啊,你知道我绵绵无尽的相思之苦吗?言下大有“换我心,为你心,始知相忆深”的意味.“染”字用得精妙,惟辛弃疾《鹧鸪天》“春风不染白髭须”可比.过片写别后睹物思人,旧情难忘.“别后书辞”,是指情人寄来的书信,检阅犹新：“别时针线”,是指情人为自己所做衣服,仍有遗香.二句虽仅写出物件,而不直接言情,然读来皆情至之语这是托物言情的妙处.紧接着承上片梦见事,进一层写伊人之情.“离魂暗逐郎行远”,“郎行”即“郎边”,当时熟语,说她甚至连魂魄也脱离躯体,追逐我来到远方.比之韦应《木兰花》“千山万水不曾行,魂梦欲教何处觅”更多一层深情.然而魂魄飞越千山万水,寻觅情郎的结果却是“淮南皓月冷千山,冥冥归去无人管.”末二句写作者梦醒后深情想象情人魂魄归去的情景：在一片明月光下,淮南千山是如此清冷,她就这样独自归去无人照管.一种惜玉怜香之情,一种深切的惭愧负疚之感,洋溢于字里行间,感人至深.这首词紧扣感梦之主题,以梦见情人开端,又以情人梦魂归去收尾,意象浑成,境界空灵清远.词的后半部分,尤见幽邃清冷.

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问题1：欧阳修《踏莎行》的鉴赏[语文科目]

欧阳修《踏莎行》的原文及赏析

【原词】候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.○寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.

【简析】此词运用了三种艺术表现手法.一是托物兴怀,词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现出南方仲春融和的气氛,但对于离愁的行人来说,却倍增烦恼,更添愁思.二是比喻,化虚为实.“愁”是一种无可视感的情绪,将它比喻为迢迢不断的春水,既形象又贴切,这样化虚为实,可视可感.三是逐层深化,委曲尽情.“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷.全词悱恻幽回,情深意远.

补充

这是一首抒写离情别愁的词作.它以对句开头.候馆、溪桥,点明征途；梅残、柳细,点明时节,是一番初春的景色.就在这明媚的春色之中,出现了远行的旅人.他坐在马上,拉着缰绳,有点行色匆匆的样子.迎面吹来的风是暖和的,地面初长的嫩草散发出的芬芳另人清爽.这第三句,承上启下,由春景过渡到离愁.

“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.”可是这明媚的春景并没有给旅人增添一点快乐,相反,他离家越来越远,就越来越感到那一片离愁的沉重,他似乎在逐渐的扩散开来,变成了一片无穷无尽、看不到头尾的绵绵不断的春水.抽象的感情,在词人的笔下,变成了具体的形象,使人容易感受,容易亲切.“离愁渐远渐无穷”这七字,构思巧妙,着意在“远”与“无穷”的关系上.离愁可以说轻重,而这里却说它无穷,而且是越远越无穷.这就把旅人在路上走着的感觉,形象而又生动地表现出来了.

上片行文,一扬一抑.先是将春色饱满地描写一番,让人觉得春光实在明媚可爱,然后笔锋一转,折入旅人的怀乡之情,把离情浓愁加以夸张,加以渲染,形成强烈的激射.

下片写行者自己感到离愁之无穷无尽,于是推想到楼上的思妇了.她也一定有着同样的感觉.她必然会痛心流泪,伤心时,只能登上小楼,眺望远方,可是,能望到的,只不过是一望无际的草原,那尽头,又有春山挡住了视线,而她牵肠挂肚的人儿,又在春山之外,如何能看得见呢?词人由自己的离愁,推想到了家里的她的“寸寸柔肠”、“盈盈粉泪”的离愁,又由离愁而想到了她临高倚栏远眺,想到了她登高远望而又不见的愁更愁,行文上层层深入,有如剥蕉.

最后两句重复“春山”,用意深刻.这春山是倚楼远望的闺中人穷尽目力所能达到的地方,又是她的想象所能达到的极限,远方到底怎样,她不得而知.然而越过了春山,也就是越过了她的目力和想像之所及,但她还是要倚那危栏.远行的旅人如此为闺人所想,就显得两人感情的愈加深厚,离别的愈加苦痛了.这就是结句“行人更在春山外”数百年来,不知感动过多少人的缘故吧.

问题2：求欧阳修 踏莎行 鉴赏RT[语文科目]

　　【原词】候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.○寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.

　　【作者】欧阳修（1007-1072年）,字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士,吉州永丰（今江西永丰）人.天圣八年（1030年）进士.官至枢密副使、参知政事.欧阳修是北宋诗文革新的领袖,一代文宗,散文名列“唐宋八大家”.文风平易流畅,纡徐婉曲,富于情韵,对当时的浮艳诗风也有所革新.同时又是史学家,与宋祁同修《新唐书》,独力完成《新五代史》.欧阳修善论诗,他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式,对后来的词话产生很大的影响.欧阳修也擅长写词,与晏殊齐名.其词主要内容与晏殊相仿,多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类,但比晏殊更深婉缠绵、意境更浑融.词风除深婉清丽外还有疏宕明快的,内容、风格均比晏词丰富.是北宋前期重要的词家之一,有《六一词》传世.

　　【注释】①候馆：接待宾客的馆舍.暗用南北朝陆凯的诗意：“折梅逢驿使,寄与陇头人.江南无所有,聊赠一枝春.”驿路梅花正含有怀人之意.②草薰风暖：从江淹《别赋》“闺中风暖,陌上草薰”两句而来.薰,香气.③辔：马缰,即以代表马.④盈盈：泪水满眼的样子.⑤行人：此指心上人.

　　【简析】此词运用了三种艺术表现手法.一是托物兴怀,词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现出南方仲春融和的气氛,但对于离愁的行人来说,却倍增烦恼,更添愁思.二是比喻,化虚为实.“愁”是一种无可视感的情绪,将它比喻为迢迢不断的春水,既形象又贴切,这样化虚为实,可视可感.三是逐层深化,委曲尽情.“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷.全词悱恻幽回,情深意远.

　　【译文】春暖了,旅舍的寒梅日渐凋谢,只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽.暖暖的春风在大地上拂过,风中带了花草芳香,远行的人,也都在这时动身了.在这美好的春光里,我也送走了你.你渐行渐远,我的愁绪也渐生渐多,就像眼前这一江春水,来路无穷,去程不尽.于是只好上楼远望你离去的方向,期盼能够早归.然而,映入眼帘的,只是绵绵无绝的春草原野,原野尽处是隐隐青山.而你,更在遥远的青山之外,渺不可寻!

　　【词谱】《踏莎行》：⊙仄平平,⊙平⊙仄（韵）,⊙平⊙仄平平仄（韵）.⊙平⊙仄仄平平,⊙平⊙仄平平仄（韵）.//⊙仄平平,⊙平⊙仄（韵）,⊙平⊙仄平平仄（韵）.⊙平⊙仄仄平平,⊙平⊙仄平平仄（韵）.

问题3：欧阳修 踏莎行 赏析[语文科目]

踏莎行欧阳修候馆梅残,溪桥柳细.草薰风暖摇征辔.

离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.

寸寸柔肠,盈盈粉泪.楼高莫近危阑倚.

平芜尽处是春山,行人更在春山外.

欧阳修《踏莎行》艺术手法试析

这首词也是经常为人们所称道的名篇,写的是早春南方行旅的离愁.作者有一首五律《早春南征寄洛中诸友》：“楚色穷千里,行人何苦赊.芳林逢旅雁,候馆噪山鸦.春入河边草,花开水上槎.东风一樽酒,新岁独思家.”也是写春日南方旅途思家.五律与这首《踏莎行》同属一类题材,但是,无论是构思,或是意境,都有所区别.诗的构思疏,词的构思密；诗的意境浅,词的意境深.至于艺术表现,更是迥然不同,诗的表现直,词的表现曲.诗直写耳目见闻,直抒旅思怀抱,多用赋法；而词则虚实相生,委曲尽情,赋比兴交相为用.其效果是,诗以景胜,词以情胜.本文着重分析一下这首词的几种艺术表现.

词的上片写行人在旅途上的离愁,下片写想象中家室的离愁,两地相思,一种情怀,全篇的中心意旨是表现离愁.主要运用了以下四种艺术手法.

以乐写愁,托物兴怀.这种手法运用得很巧妙.词的上片展现了这样的镜头：一位孤独的行人,骑着马儿,离开了候馆（旅舍）,望着已经凋落的梅花,走过溪上的小桥,拂掠那岸边的柳丝,迎着东风,踏向那散发着芳香的草地.在这画面里,残梅、细柳和薰草,这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现了南方初春融和的气氛.这美妙的春景,这和煦的春风,引诱着多少人携眷踏青游春来欣赏!马克思说：“焦虑不堪的穷人甚至对最美的景色也没有感觉”（《马克思恩格斯论艺术》第一卷》）.这“良辰美景”,对于满怀离愁的行人来说,却如同虚设；不仅成了虚设,而且因为远游他乡,不能偕同家室饱览春光,甚至于要引起怅帐的离情别绪.王夫之《姜斋诗话》说：“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍增其哀乐.”这首词以春景写行旅,以乐景写离愁,从而得到烦恼倍增的效果.

寓虚,富于联想,也是这首词的一个艺术特点.梅、柳、草,实景虚用,虚实结合,不仅表现了春天的美好景色,而且寄寓了行人的离情别绪.在古典诗词中,梅、柳、草就经常与离思相关合.据《荆州记》记载,陆凯曾自江南寄一枝梅花给长安的友人范晔,并赠诗：“折梅逢驿使,寄与陇头人.江南无所有,聊赠一枝春.”其后折梅寄远以托离思,在诗词中便屡见不鲜.候馆的残梅,自然也容易使人联想到赠别；既是残梅,却连折梅寄远也不能如愿,惜别之情更是可以默会了.柳也关合别意.北朝乐府有《折杨柳枝》,或说“柳”与“留”谐音,有表示留念之意.到了唐代,霸桥折柳赠别更成为一种风俗.传为李白所作的《忆秦娥》词“年年柳色,霸陵伤别”,即指其事.这里所写行人看到溪桥细柳,自然会回想起临别折柳之类的事,这就不能不更增添一段离愁了.自从《楚辞·招隐》“王孙游兮不归,春草生兮萋萋”,将春草与离思联系起来以后,诗人便多以春草表现离情别绪.江淹《别赋》“闺中风暖,陌上草薰”,芳草便牵动着离愁别恨.白居易《赋得古原草送别》“又送王孙去,萋萋满别情”,又是一例.作者另有《虞美人》“艳阳刚爱挫愁人,故生芳草碧连云,怨王孙”；《少年游·草》“阑干十二独凭春,晴碧远连云.千里万里,二月三月,行色若愁人”；《洞仙歌令》“楼前乱草,是离人方寸”,也都是直接以春草表现离愁.无论是此前的诗人,或者是作者本人,都经常以梅、柳、草关合离思,因此,我们有足够的根据认为,作者在这首词里所描写的残梅、细柳、薰草,虽然没有直接指明三者与离愁的关系,但却暗用了故实,寄寓了离愁.这三者的妙用,不止于渲染环境,烘托气氛,还可以引起人们对于离别的种种联想,触发离愁别恨.这三种景物,甚至可以使人联想到所思念的人儿的形象：草绿的罗裙（如牛希济“记得绿罗裙,处处怜芳草”）、柳细的眉黛、花好的容貌,正如作者在《长相思》一词中所说的“花似伊,柳似伊,花柳青春人别离,低头双泪垂”.作者拈出梅、柳、草,实中寓虚,从各个角度表现离愁,的确非常耐人寻味,有无穷的韵外之致.

化虚为实,巧于设喻,同样是本篇重要的艺术手段.“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,便是这种写法.“愁”是一种无形无影的感情.曹植《释愁文》说：“愁之为物,惟惚惟恍.”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形,回肠自结成.”愁无形色可描绘,无影迹可追寻,是一种“虚”的东西.要表现愁,经常得化虚为实.莱辛说,诗可以把“不是可以眼见的对象”,描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）.“愁”无形体质量,所以诗人们常将它“物化”,说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西,使人产生形体感和质量感,因而增加了诗的感染力.有的则以物喻愁,使之形象化.古来以水喻愁的很多,唐李颀“请量东海水,看取浅深愁”,李白“一水牵愁万里长”,赵嘏“一溪萦作万重愁”,或者以水喻愁之多,或者以水喻愁之长.一物喻一物,可以作多边比喻.这首词说行人愈走愈远未有尽头,离愁也愈续愈长未有穷已,这离愁之延长,这离愁之不断,恰似溪桥下汩汩流向远方的春水.所有以水喻愁的,虽然取喻之道不同,然而这一点却是共同的：“虚”的离愁,化为“实”的春水；无可感的情绪,化为可感的形象,因而大大加强了艺术效果.

逐层深化,委曲尽情,更是这首词显著的艺术特色.清袁枚《与韩绍真书》说：“贵直者人,炭曲者文.”宛转达意,更进一层,可以使诗词更加含蓄有味,写自己思念家室,从对象着笔,设想家室如何思念自己,这便使感情更进一层.杜甫《月夜》“今夜鄜州月,闺中只独看”,“香雾云鬞湿,清辉玉臂寒”；就是采用这里“设身处地”的写法,诗人自己望月思家,却想象妻子望月思念诗人的情景.王嗣奭评论说：“公本思家,偏想家人思己,已进一层；至念及儿女不能思,又进一层.”这种进一层的写法,在诗词中颇多.这首词也是采用这种手法,想象他妻子登楼远望,柔肠寸断,妆泪盈盈,这已是进了一层；又反过来体谅她,劝她不要高楼倚栏.正因为高楼凭栏会更添离愁,所以劝她“莫近危倚栏”,这又进了一层.这种设身处地的写法,可以说极尽委婉之致,写出了“心思之曲”（杨振纲《诗品解》）.末两句想象家室登楼望到了这样的景象：“平芜尽处是春山,行人更在春山外.”春山已在视线的终极,而行人却还在春山以外,即不在视线之内,什么也看不见.这是另一种“更进一层”的写法,即所谓“以转折为曲”（杨振纲《诗品解》）.内心希望达到的某种境界,设词上却又极力夸张客观情况远在这种境界之外,这便使人感到无可奈何,更深切感受希望破灭的滋味,从而更加突出地表现某种心境.这一种以超级设词的更进一层手法,也是诗人们常用的艺术手法,如范仲淹《苏幕遮》“山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外”,便是属于这类更进一层的超级设词.这首词望尽春山不见行人的画面,是行人想象中家室必见的情景,写的是家室的失望,但却又更进一步说明行人离愁的无穷.整个下半片,采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法,那深沉的离愁,便被宛转细腻地表现出来了,其感人之深,真是沁人心脾.

整首词只有五十八个字,但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法,便把离愁表现得淋漓尽致,产生了巨大的艺术魅力,所以成了人们乐于传诵的名篇.

问题4：踏莎行 欧阳修我相信,世界上还是好人多

【踏莎行】

候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.

寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.

【作者】欧阳修（1007-1072年）,字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士,吉州永丰（今江西永丰）人.天圣八年（1030年）进士.官至枢密副使、参知政事.欧阳修是北宋诗文革新的领袖,一代文宗,散文名列“唐宋八大家”.文风平易流畅,纡徐婉曲,富于情韵,对当时的浮艳诗风也有所革新.同时又是史学家,与宋祁同修《新唐书》,独力完成《新五代史》.欧阳修善论诗,他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式,对后来的词话产生很大的影响.欧阳修也擅长写词,与晏殊齐名.其词主要内容与晏殊相仿,多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类,但比晏殊更深婉缠绵、意境更浑融.词风除深婉清丽外还有疏宕明快的,内容、风格均比晏词丰富.是北宋前期重要的词家之一,有《六一词》传世.

【注释】①候馆：接待宾客的馆舍.暗用南北朝陆凯的诗意：“折梅逢驿使,寄与陇头人.江南无所有,聊赠一枝春.”驿路梅花正含有怀人之意.②草薰风暖：从江淹《别赋》“闺中风暖,陌上草薰”两句而来.薰,香气.③辔：马缰,即以代表马.④盈盈：泪水满眼的样子.⑤行人：此指心上人.

【鉴赏】此词运用了三种艺术表现手法.一是托物兴怀,词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现出南方仲春融和的气氛,但对于离愁的行人来说,却倍增烦恼,更添愁思.二是比喻,化虚为实.“愁”是一种无可视感的情绪,将它比喻为迢迢不断的春水,既形象又贴切,这样化虚为实,可视可感.三是逐层深化,委曲尽情.“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷.全词悱恻幽回,情深意远.

【译文】春暖了,旅舍的寒梅日渐凋谢,只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽.暖暖的春风在大地上拂过,风中带了花草芳香,远行的人,也都在这时动身了.在这美好的春光里,我也送走了你.你渐行渐远,我的愁绪也渐生渐多,就像眼前这一江春水,来路无穷,去程不尽.于是只好上楼远望你离去的方向,期盼能够早归.然而,映入眼帘的,只是绵绵无绝的春草原野,原野尽处是隐隐青山.而你,更在遥远的青山之外,渺不可寻!

问题5：求 欧阳修 踏莎行同上 踏莎行[语文科目]

　　【古典诗词欣赏】欧阳修《踏莎行·候馆残梅》赏析生活 2010-07-05 16:13:13 阅读1 评论0 字号：大中小

　　【原作】

　　踏莎行·候馆残梅——[宋] 欧阳修

　　候馆梅残,溪桥柳细,草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水.

　　寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危阑倚.平芜尽处是春山,行人更在春山外.

　　【注释】

　　踏莎（suō）行：词牌名.

　　候馆：接待宾客的馆舍.暗用南北朝陆凯的诗意：“折梅逢驿使,寄与陇头人.江南无所有,聊赠一枝春.”驿路梅花正含有怀人之意.

　　梅残：梅花凋落.

　　草薰风暖：从江淹《别赋》“闺中风暖,陌上草薰”两句而来.薰,香气.

　　草熏风暖摇征辔：意思是说在草香风暖中骑马远行.征,远行.辔(pèi),驾驭马的嚼子和缰绳.

　　迢迢：形容遥远.此处有绵长的意思.

　　寸寸柔肠：意思是伤心至极,有如肝肠寸断.

　　盈盈：泪水满眼的样子.

　　粉泪：青年女子的眼泪.

　　危阑：高处的栏杆.

　　平芜：平坦开阔的草地.

　　行人：此指闺中思妇所思之人.

　　【古诗今译】

　　春暖了,旅舍的寒梅日渐凋谢,只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽.暖暖的春风在大地上拂过,风中带了花草芳香,远行的人,也都在这时动身了.在这美好的春光里,我也送走了你.你渐行渐远,我的愁绪也渐生渐多,就像眼前这一江春水,来路无穷,去程不尽.于是只好上楼远望你离去的方向,期盼能够早归.然而,映入眼帘的,只是绵绵无绝的春草原野,原野尽处是隐隐青山.而你,更在遥远的青山之外,渺不可寻!

　　【赏析】

　　欧阳修(1007—1072),字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士,卒谥文忠.庐陵(今江西吉安)人.宋仁宗天圣八年(1030)进士,官职参知政事.宋仁宗景三年(1036),欧阳修因直言论事被贬为峡州夷陵县令,此诗乃次年春在夷陵所作.欧阳修是北宋诗文革新的领袖,一代文宗,散文名列“唐宋八大家”之一.文风平易流畅,纡徐婉曲,富于情韵,对当时的浮艳诗风也有所革新.同时又是史学家,与宋祁同修《新唐书》,独力完成《新五代史》.欧阳修善论诗,他的《六一诗话》开了诗话这一新的文学形式,对后来的词话产生了很大影响.欧阳修也擅长写词,与晏殊齐名.其词主要内容与晏殊相仿,多写恋情相思、酣哥醉舞、惜春赏花之类,但比晏殊更深婉缠绵、意境更浑融.词风除深婉清丽外还有疏宕明快的,内容、风格均比晏词丰富.是北宋前期重要的词家之一,有《六一词》传世.

　　本篇是一首抒写离愁的词作.写远行的人见春色无边,愁思不断,闺中人登高远望,思念离别的人儿,哀怨满怀.

　　上阕：写远行人在旅途之中的愁绪.

　　“候馆梅残,溪桥细柳,草熏风暖摇征辔”,写行者于草薰风暖的春天,在别馆与恋人离别的情景.所描写之物皆为离愁别情铺垫蓄势,渲染气氛.

　　“离愁渐远渐无穷,迢迢不断如春水”,起初他尚不经意,信马由缰,悠哉游哉地前行.可是随着距离的渐行渐远,离愁不自觉地袭上心头,于是觉得“渐远渐无穷”,仿佛如同迢迢不断的悠悠流淌的春水.离愁别绪“才下眉头,又上心头”.

　　下阕：子安在远行人的角度写闺中思妇在家中的哀怨与思念.

　　“寸寸柔肠,盈盈粉泪,楼高莫近危栏倚”,他想到思妇闺中思念情切,很可能独上高楼倚栏眺望,这正是远行人所担忧的.“楼高莫近危栏倚”正是行人心灵深处的殷殷嘱托,然而思妇是听不见的.

　　“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,望尽“平芜”,望断“春山”,依然不见行人,因为行人还远在春山之外,盼归不见的痛苦心情可想而知.这两句,为全词之眼,以不断之春水状无穷之离愁,以实写虚,化虚为实,自然真实地刻划了行者离情别绪萌生渐深的过程.

　　在写法上词作运用了三种艺术表现手法.一是托物兴怀,渲染离愁别绪.词的上阙写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物,点缀着候馆、溪桥和征途,表现出南方仲春融和的气氛,但对于离愁的行人来说,却倍增烦恼,更添愁思.二是比喻,化虚为实.“愁”是一种无可视感的情绪,将它比喻为迢迢不断的春水,形象就具体可感了.三是曲折委婉,渐次深化.“平芜尽处是春山,行人更在春山外”,更进一步说明行人离愁的无穷.