罗丹砍手的启迪_我和罗丹找差距作文500字[语文]

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上百度搜一下,以下是罗丹简介

关于罗丹的资料

卡米尔·克劳岱做梦都想成为一个像罗丹那样受人景仰的天才雕塑家.她与罗丹相识是在1885年的冬天.她的老师布歇先生在去罗马旅行前,把她这个学生托付给了罗丹.这是个被人议论纷纷的大师,听说他的模特儿和他都有艳事,女人们都迷上了他.还有人说他的某尊雕塑是从人体上直接拓下来的,因为它实在逼真完美得令人难以置信.罗丹为这种中伤大哭了一场,卡米尔则毫不怀疑这种完美是天才忘我劳动的结晶.

卡米尔向罗丹先生要了一块大理石,她想为弟弟保罗刻一尊半身像.在这个家里,除了父亲,卡米尔最爱的就是弟弟保罗了,他虽然还很年轻,却能写出不同凡响的好诗.

爸爸克劳岱先生回来了,卡米尔去车站接他.进家门前,父亲塞给他最钟爱的女儿一些钱.可这一幕还是让站在楼上窗口张望的母亲看见了.她哭哭啼啼地把自己关进里屋,骂家里人合起来骗她,为了一个疯疯癫癫玩泥巴的傻瓜,大家一起受罪.

为了表示对老师的谢意,卡米尔雕刻了一只青筋微露的脚送给了罗丹,这个作品使罗丹当即决定,请卡米尔来做他的助手,参加美术馆纪念门厅的大型雕塑工作.

那天,卡米尔正在脚手架上工作,她无意中看见罗丹用一种暧昧的动作在摆弄着他眼前的体态丰腴白嫩的裸体女模特儿,卡米尔惊呆了,她的眼里不知怎么就蒙上了一层泪水.

夜晚,在保罗房里,卡米尔低位着对弟弟说,她不想再去罗丹那里了.保罗同情地望着姐姐.也许罗丹根本不知道她的心事.传奇式人物的行为都是不可想象的放荡不羁和独断专横.他所崇拜的雨果这样说过.

第二天一早,罗丹便打听有没有卡米尔的消息.他的助理摇摇头,建议另外雇一个."不!"罗丹不加思索地拒绝了,他决定亲自去找卡米尔.桌上放着的那只雕刻的脚告诉他,她是个无可替代的助手,一个超群的雕塑天才.

罗丹的登门拜访使卡米尔心中的怨恨和委屈烟消云散.当卡米尔在为裸体女模特儿摆姿式时,罗丹看出,自己花了许多年才弄通的东西,卡米尔已经无师自通了.

雨果死了,人们奔走相告,不胜唏嘘.雨果的死使罗丹感觉到生命的枯竭,他茫然对着模特儿的裸体毫无灵感.于是,卡米尔第一次决定把自己的命运交给罗丹,她登上了模特儿的台基.裸体的卡米尔使大师看到了一个完美的夏娃.那丰润如白玉的肌肤和躯体,扰乱了罗丹的心神.他情不自禁地触摸、狂吻她.

克劳岱全家回乡下维洛夫度假.为了表示谢意,克劳岱不顾女儿反对邀请了罗丹夫妇来维洛夫.洛茜是罗丹没有正式结婚的妻子,她和他有个儿子.他这次接受邀请来维洛夫就是希望卡米尔能尽快返回巴黎.他要雕刻雨果和巴尔扎克的像,怎样才能把各人的神韵反映到脸部呢?灵感就像个顽皮的孩子在和他捉迷藏.要完成这些工作他离不开卡米尔,只有她才能带给他源源不断的灵感.

姐姐和罗丹的热恋使保罗感到自已被冷落了,变成了一个多余的人.卡米尔住进了巴黎近郊罗丹新买下的佩安园.在这个更像工场的临时家里,她没日没夜地干活,疏远了家人和朋友,几乎与外界隔绝.灵感、热情、技巧和肉体,她把一切献给了罗丹.

罗丹的杰作眼看就要完成,克劳岱先生却不安地发现,女儿自从认识罗丹以后就不干自己的活了,她似乎仅仅为罗丹活着.可如果不展出自己的作品,她永远也不会得到承认.他提醒卡米尔,她的未来属于她自己,不该过多地和罗丹一起抛头露面,周围的闲言碎语足以扼杀一个天才.

卡米尔发现自己怀孕了.她孤独地留在佩安园中,整日的劳作使她没有一件像样的衣服和一双像样的鞋子.罗丹除了周旋于美术界的朋友之间外,还要常常呆在身体有病的洛茜那里.洛茜找上门来大吵一场,卡米尔流产了.罗丹为此流泪三天.几天后,卡米尔突然不知去向.在她的工作室里,罗丹激动地发现了一尊雕得臻乎完美的自己的像.他决定把它展出.

当卡米尔重新出现时,她要求罗丹在她和洛茜之间作出选择,罗丹说他不能像打发仆人一样赶走洛茜.卡米尔突然意识到父亲的话是多么中肯,她日日夜夜为他工作,对自己考虑得太少了,她永远不会有别的女人所有的一切,而只有石头.

一无所有的卡米尔来到保罗那里,请求弟弟让她住一段时间.她终于答应离开罗丹,她的心碎了.

初愈后的卡米尔依然埋头于雕塑.弟弟远走他乡,父母也要回维洛夫了,当初全家是为了她和她的雕塑才迁来巴黎的,现在整个世界都弃她而去.他们彼此感到失望.卡米尔唯一拥有的,只有雕塑了.也只有雕塑才能把她和洛茜区别开来.

在音乐家德彪西等人的帮助下,卡米尔的作品展出了.她想拖着跛足重新飞翔.人们对她因为痛苦而表现出扭曲变形的作品毁誉参半.而赞誉却全都属于罗丹,因为她是他的学生,是他指点她找到了金子.生活整个成了一个十字架,保罗的话太透彻了,他早就对她说过："罗丹做梦,你做工."她似乎永远也无法走出罗丹的阴影.卡米尔比以前更加孤独地躲进自己的世界,她将成为雕塑.可即使是一座雕塑也不会这样被抛弃.

罗丹来了,可他被拒之门外,门里的卡米尔变得异常脆弱而易受伤害.巴尔扎克全身像的成功,使罗丹再次登门,因为卡米尔曾经给了他灵感.然而,出乎他的意料,久别后的会面却成了一次使彼此都受到伤害的谩骂.心理失去平衡的卡米尔陷入了疯狂,她怀疑自己所有的不幸都是由于罗丹在搞鬼.当房东提出要收回房子时,卡米尔悲愤地冲到罗丹家前,用石块砸他的门窗,吼叫道："罗丹,从你的狗窝里给我滚出来,我究竟爱你什么呀!"

凄厉的哭声在黑夜中回荡.

一向被父亲忽视的保罗回到法国时,已成了一个令人瞩目的作家.卡米尔扑进父亲的怀里,为自己让他失望而无地自容.克劳岱先生发现,女儿漂亮的蓝眼睛失去了光泽.他搂着可怜的卡米尔,为她念保罗的诗.

报社记者朱迪为撰写罗丹的传记特来采访卡米尔.她告诉卡米尔,不少人已经认识到她是这个时代不可多得的女艺术家.连罗丹也承认,他曾指引她找金子,可后来发现金子就在她自己身上.不管记者怎么说,卡米尔认定她是罗丹派来的,拒绝接受她的采访,"我和罗丹的关系是零."

1913年秋天,在克劳岱先生的葬礼后不久,卡米尔经巴黎精神病院医生签名,证明她患了严重的精神分裂症.在被送上医院囚车的那一刻,卡米尔扒着车窗,紧握铁栏杆,眼里充满凄凉和恐惧.

在疯人院里,卡米尔一次次恳切地给弟弟保罗写信,希望能早日离开这个折磨人的地方："别把我扔到这儿,我多么想回家和你们住在一起,看好我的东西不要落到罗丹手里,他很害怕我出去,并会千方百计地阻挠.我好想回家.你被流放的姐姐."

1943年10月19日,卡米尔·克劳岱逝世于蒙特克朗收容所,终年80岁.

罗丹为卡米尔筑的.吻.以卡米尔为模特.

对卡米尔来说,艺术就是她的全部生活,代表了她在这个世界上的位置；艺术就意味着欲望、爱情、命运,或者简单说是一出人生的悲喜剧.

如何客观正确地评价卡米尔的一生?我们首先要考虑到她当时所处的时代和历史背景,包括法国十九世纪的教育、经济、文化和政治等各种社会条件.卡米尔是一个女性雕塑家,在当时的法国,雕塑纯粹是男人的艺术,女性几乎没有接触雕塑艺术的权力.因此,卡米尔无法得到公众的认可,不被上流社会所容纳.甚至在其他女性艺术家聚集的活动中,她也因为不擅社交,和她同时代的人缺少联系和沟通而默默无闻.这些都是把她带入黑夜般死寂的原因之一.了解了这一点,就不会奇怪为什么抑郁和伤感总是卡米尔的作品中潜在的主题.在这个天才的女艺术家甜美迷人的外表下面,是一个整天堆砌泥土的孤独的内心世界.

通过卡米尔晚年与弟弟和侄子的通信,我们可以看出,她非常怀念维尔纳夫的童年生活,想回到她年轻时候的村庄.正是在那里,她第一次体验到大自然的寂静、纯洁和安详.在那里,寂静和自然是她的启蒙老师,在她们的感召下,她得以从泥土、草垛和石头中发现美,从自然的神秘中发现快乐,她用自己的激情去穿透深邃的存在,抒发自己和整个人类内心最深沉的情感.的确,对于卡米尔这样的一位雕塑家而言,和平宁静的生活有助于她捕捉生命存在的鲜活的瞬间.

也正是从她对童年的记忆里,对爱的渴求、捕获与失去之中,卡米尔把她的经历转化为创作的动力.她用雕塑记录着生命的消逝与回归,寻找着生命、爱情和死亡的意义.在这里,她抒发着对生命的独白,将孤独感转化为对现实世界的赞美.

其次,对待卡米尔的雕塑艺术,我们应该明确,它们既能够也必须从罗丹的雕塑中分离出来,放在属于她自己的平台上进行思考.卡米尔的工作同时也是她的弟弟、诗人保罗语辞学艺术的一面镜子.他们都注意到了对立面之间、内部和外部之间的和谐共存.

在多变的现象背后,卡米尔的雕塑能够抓住不变的本质,犹如雕塑艺术中的《圣诗》,向我们展现了生命的痕迹和世界的多姿.它是从卡米尔与上帝和自然的无声对话中衍生出来的.正是这些内心世界的简约、心灵的纯洁、爱情的美好、被爱的快乐以及对死亡的顽强反抗,使卡米尔的艺术可以在多变的形式中保持不变的内涵,继而达到永恒.

忠贞、神秘、爱情、存在的终极意义,这些也都是卡米尔在她的作品中试图表现的主题,是她在日常生活中不断寻找的素材.她的作品以表现对立面的和谐、普遍与特殊的互动、外在与内在的交融、眼睛与思想的沟通、时间与永恒的辨证、主体与客体的相互关系而与众不同.

在评价卡米尔塑的保罗十三岁的胸像和十六岁的胸像时,艺术批评家阿斯兰先生曾经说过：“尽管不是同时雕塑完成的,模特儿也不是同一个年龄段的保罗,但是它们具有同样的眼神、同样的力量和同样的信念.这个女人的观察具有奇妙的穿透力.”

的确,卡米尔就是这样的一位雕塑家,她能够将这些不同的方面全部和谐地融汇起来,成为一个美好的整体,使她的作品达到简洁、平衡、睿智、永恒.《城堡小女主人》的雕塑就是一例,在这座雕塑中,我们看到的是一个全新的世界,人们仿佛置身于时间之外.通过孩子的眼睛,卡米尔向我们传达了“生命就是一个奇迹“的主题.显然,卡米尔在维尔纳夫的童年经历能够帮助她来更好地理解这个奇迹.当她在那些原始的村庄和树林中漫步的时候,她体验到了自然运动的节奏,大地的呼吸,还有那些巨石、青草、蓝天……她总是怀着敬畏的心理去欣赏这广阔无垠的天地画布上美妙的风景.生命就是这样奇妙的东西!

她还试着去读解自然无声的语辞,感受这些由沉默和神秘构成的永恒的对话.她早期的创作《埃莱娜》就反映出了她对这对话的理埃莱娜的生命似乎已经被土地那压倒一切的寂静所吸收殆尽.她无言地等待着,好像已经看穿了生命的寂寞,看到了死亡正在向她走来.也正是从那时候起,卡米尔就清楚地知道,不管以后她会变成什么样子,缄默都将永远伴随着她.

从这些早期的雕塑作品中我们可以看出,卡米尔将自己的思想感情通过艺术形式表现出来,并使之成为她雕塑作品的一个鲜明特点.虽然卡米尔的雕塑既不代表她的时代,也不代表她所属的阶级,但是卡米尔跨越了那个时代女人与艺术之间似乎不可逾越的鸿沟,《沙恭达罗》就是这一跨越的最好说明.

卡米尔的雕塑作品和文艺复兴时期的雕塑在总体上有着某种联系,这种联系不总是直接表现出来,而是通过一系列的十九世纪法国雕塑家加以表现的.对卡米尔来说,和自然接触是指导她创作的基础.她赋予所有的事物以忠实、宁静与和谐.雕塑作品不是各种片段胡乱地聚集在一块儿,缺乏和谐与美感.她的工作是一个浑然天成的整体,沉稳宁静,出自纯洁天真的构想而绝不是混乱动荡的构思.在卡米尔的任何作品中,她的情感和智慧都表现在她对事物形体的把握和在选材、构思上的匠心独运.她在雕塑中的每一个步骤,每一块材料,都能巧妙地与整体相融合,展现出雕塑的美感和和谐.

卡米尔的作品不仅保留了现实中的物体,同时吸收并反射了思想的光明.正是这光明使她的作品的形式和主题趋于稳定和透明,具有时代感.世界上的美好与荣耀都在卡米尔的艺术中闪光,因此,我们应当怀着同样的爱、欢乐和诚挚的心情以及设身处地的孤独感来对她的作品加以欣赏和品味.对那些观赏和歌颂它们的人来说,这些艺术品为之提供了一个得以静心思考的空间,一份永恒的信念.它们是一面镜子,反映出了生活赐予人们的苦难经历以及生命本身的缄默与奇迹.所有这一切,都建立在持久的快乐的基础之上.

在这一点上,她和罗丹是完全不同的：罗丹注重的是对理念的表达,而这些理念可以和现实生活原型完全无关.他的作品以复杂、抽象、不稳定和模糊著称.正相反,卡米尔的艺术强调自发的统一、对立面的和谐组合,从不需要通过消解现实的形式来获取某种神秘感.在她的作品中,静默和语言,时间与永恒,肉体与灵魂都是连接在一起的.她的作品形式都是从与世隔绝的孤独感和意欲表现自然的情感中生发出来的.她的雕塑不着意于表现抽象的存在或者想像,而是着力于具体情感的书写,把我们从多变的世界带入另一个永恒不变的沉思中去.

卡米尔认为,她需要通过眼睛和大脑的观察与平衡,在她的作品中忠实地反映现实,而绝对不是抽象的符号.她坚信,艺术就是生活本身,就像生命本身具有存在的神秘感一样,艺术也要调整它的形式,来表现生命——上帝无声的语言.对她而言,时间可以拯救一切存在,因为它会使所有的事物最终归于它们的本源：缄默.卡米尔通过寂静作为观察的途径,来观察现实生活.孤独的感觉是那样真实,甚至已经让她遗忘了语词的表现力.

卡米尔用她的作品完成对真实世界和人们所观察到的世界的沟通.她注重的是多变与恒常、时间与永恒之间的关系.最终而言,卡米尔的作品释放出的是一种奥德赛式的人文精神：必须要逃离自身,才能理解自身.

想像、激情、崭新的和让人预料不到的事物,这些是一个优秀艺术家的思想的一部分.而卡米尔自己的思想就是这样：她回应着自然的美丽,回应着忠诚和爱情,她的头脑里充满了罗曼赞同

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检举 | 2012-5-4 19:53 热心网友

古斯特·罗丹求助编辑百科名片

奥古斯特·罗丹,法国雕塑艺术家,他在很大程度上以纹理和造型表现他的,倾注以巨大的心理影响力,被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家,罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位,罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”,1917年11月17日欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世.

　　奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物.

　　他生于一个贫穷的基督教家庭.他的父亲是一名警务信使,母亲是穷苦的平民妇女.罗丹从小喜爱美术,其它功课却很糟糕.在姐姐玛丽的支持下,失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校.姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费,因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐.他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画,后又随巴耶学雕塑,并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手,去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年.1875年游意大利,深受米开朗基罗作品的启发,从而确立了现实主义的创作手法.他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造,曾受到法国学院派的抨击.包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计,即因当时官方阻挠而未能按计划实现,只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品.他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象.生平作了许多速写,别具风格,并有《艺术论》传世.罗丹在欧洲雕塑史上的地位,正如诗人但丁在欧洲上的地位.罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔,被誉为欧洲雕刻“三大支柱”. 　　对于现代人来说,他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家,又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家.他的一只脚留在古典派的庭院内,另一只脚却已迈过现代派的门坎儿.可以说,罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手,用他不为传统束缚的创造精神,为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时,他却已入衰迈之年,他走不动了.他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响. 奥古斯特·罗丹

　　罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生.但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切.罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰.罗丹坚信：“艺术即感情”.他的全部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感.罗丹偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美,这使他的艺术具备博大精深的品格.他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法.他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考.

编辑本段生平

进校学习

　　罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的,学生在这里学习装帧艺术和制图.在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克.勒考克是一个普通的美术教员,但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉,而不要按照学院派的教条去循规蹈矩.也许正是这种教导影响了罗丹的一生.在此期间,他常去卢浮宫临摹大师的名画.由于买不起油画颜料,罗丹转到了雕塑班,并从此爱上了雕塑.勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习,使他受到良好的基础训练.在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后,罗丹踌躇满志,准备投考巴黎美术学院.勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884）,让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ,但这也没用,罗丹落选了.第二年依然落选.第三年,一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能,继续报考,纯系浪费.”就这样,未来的欧洲雕刻巨匠,竟被巴黎美术学院永远拒之门外.这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹,是一个沉重打击.

受打击进修道院

　　更大的打击接踵而来,罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了,两年之后, 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活,因病去世.罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了,他毅然走上姐姐的路,当了一名修道士.但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望,其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰,使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦.善良而明达的修道院院长 奥古斯特·罗丹

埃玛尔,从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思.他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻.当他看到罗丹确有才气后,就劝说罗丹还俗,去继续其雕塑事业,“用艺术为上帝服务”.这样鼓励罗丹.罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像,这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿.

艺术的开始

　　罗丹重新回到勒考克身边,在他的帮助和支持下,开始了边工作边自学的奋斗生涯.雇不起模特儿,他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿.乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上,有着人类所共有的愁苦和凄凉,同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗.从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义.他创作时注意光在作品表面的表现,将其所要展现的思想内涵容入到作品中去,使雕塑艺术成为一种强有力的语言,人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受.这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求,而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现,并贯穿其一生,成为它们的灵魂和魅力的源泉.

编辑本段雕塑大师

伟大的老师

　　罗丹不仅是一位雕塑大师,同时又是一位伟大的老师.他的学生或者助手,哪怕是仅仅有过交往,都在艺术上深受罗丹的影响.但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们,因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出.他们学习的是罗丹的创造精神,所以其中出类拔萃者甚多,有些日后与老师齐名.

伟大的人格

　　但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切.罗丹一生攀登,并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰.罗丹坚信：“艺术即感情”.他的全 《青铜时代》

部作品都证明了这一观念,都深刻揭示了人类的丰富情感.以此而论,罗丹是最杰出的现实主义雕刻大师.然而,他的伟大,还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病,如肤浅的热情,空洞的夸张,虚假的内涵.他偏爱悲壮的主题,善于从残破中发掘出力与美.这使他的艺术具备博大精深的品格,既动人之情,又启人之思,使我们得以神游于心灵的波涛,生命的奥义,宇宙的玄远,创造的神奇.由此观之,罗丹又超越了浪漫主义,超越了门户派别,超越了时代和区域,成为历史星河中一颗璀璨的巨星.他同情底层劳动人民,热爱自己的祖国,将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去.他开创了一个全新的时代,创作了一种全新的艺术手法.他的作品所体现出的思想和精神魅力,永远带给人以深沉的美,启迪着人们不停地思考.

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问题1：关于罗丹砍手的作文怎样写[语文科目]

罗丹砍“手”

在法国巴黎艺术馆里,陈列着一尊巴尔扎克雕象.巴尔扎克是法国著名的文学家,一生用双手写了大量的作品.可奇怪的是,这尊雕像竟然没有手.雕像的手哪里去了?原来,它被雕像的塑造者罗丹砍掉了.

罗丹是法国著名的雕塑家,他曾花了很大的精力为巴尔扎克塑造雕像,也不知用了多少三的工功夫,终于在一个深夜完成了.罗丹对自己的作品很得意,他反复地看着,感到心满意足.为了让别人分享自己的喜悦,同时也想让别人评价一下作品的得失,他连夜叫醒了一个学生,把学生拉到了雕像的跟前.

睡眼朦胧的学生使劲睁开双眼,猛然发现这尊塑造得极其美妙.他顿时来了精神,睁大眼睛仔细地欣赏着,脸上浮现出笑容,沉浸在和老师一样的喜悦之中.此时,罗丹不仅看着雕像,同时又用眼睛的余光扫视着学生.他想从学生的面部表情中搜寻他对自己作品的评价.突然,他发现学生的目光不再停留在整个雕塑上,而逐渐集中到雕像的双手上.雕像的双手叠合起来,逼真地放在胸前,似乎有着极大的感染力和诱惑力.

罗丹注意到,学生的目光集中到双手上以后就再也没出离开过.在这位第子的眼里,似乎雕像只有双手而没有其他了.学生看得太入神了,以致把老师都忘了.过了好长的时间,罗丹听到了弟子喃喃自语：“真是太好了,太美了,我从来没有看到过这么一双奇妙的手啊!”

罗丹脸上的笑容消失了.他抿着嘴唇,在屋里踱来踱去.一会儿,便急匆匆地走回寝室,又叫醒了另外两名学生.他对学生讲：“巴尔扎克的雕像完成了,请你们好好看看这尊雕像吧.”

这两个学生观看雕像,不一会儿就像头一个学生长一样——他们的目光最后都不约而同地落在了雕像的手上.他们对老师说：“雕像最成功的部分就是这双手,简直是一双栩栩如生的神奇的手.”

看到三个学生不谋而合地欣赏着这双手,罗丹吼叫了起来：“手,手,手……”吼完,他返回工作室,提起一把斧子,直奔雕像,噼里啪啦,罗丹砍掉了那双“完美的手”.学生们见状,全吓坏了,他们不明白老师为什么要破坏呕心沥血塑成的雕像.看着学生们不解的样子,罗丹大声地说：“这双手太突出了,它压倒了整体,它已经不再属于雕像本身,它已经有了独立的生命.这种独立是对雕像整体形象的否定和破坏.你们一定要记住：一件真正完美的艺术品,它的任何一个部分,无论在什么时候、什么地方,都不能比整体更突出、更重要……”学生们恍然大悟,他们记住了老师的教导,记住了一条重要的艺术创作规律.

我们现在看到的巴尔扎克像,他站在那里,宛如一块巨石,坚实、雄伟.作品强调了巴尔扎克高傲的气质和动人的风采,表现了巴尔扎克创造的热情、战斗的意志、传大的气魄和充满艰辛的生活.作品富有整体感,让人们看到了一位要用笔征服世界的伟大作家活生生的灵魂.

问题2：欣赏罗丹的《思想者》用80字谈谈你对罗丹的认识不要生平事迹[语文科目]

思想者,何为思想者?思想思想,不是简简单单就说是思想即可的,思想者,首先你要从美学,哲学等专业角度去审视他,自此,我们可以看出来它蕴含的含义了

思想者,顾名思义,这是一尊正在思想的人的雕像,专注的神情以及动作、体态无不显示出了思想者的含义

简单的说……咳咳!我困了,先写这么多吧

问题3：罗丹和塑像 阅读短文 急

雕塑大师罗丹一次与他的学生闲谈,谈到对工作的热爱,他认为这个时代的人所缺乏的就是对自己职业的爱好.社会各阶层的人们都是以厌恶的心情来完成他们的任务,有意识地草率从事：政客们凭借他们的职权,所注意的无非是能攫得物质的利益,他们似乎不懂得过去的伟大政治家把国家大事管理得井井有条时所感到的愉快；实业家不想保持自己创立的商标荣誉,只求伪造货物,赚取更多的利润；工人们草率地工作,把工作视为可诅咒的苦役……“然而,”这位雕塑大师郑重地告诉大家,“不要以为自古就是这样——遗传下来的大革命以前的无数物件,如家具、器皿、织物,告诉我们制造这些物件的人是多么认真仔细!”

这位一生虔诚地挚爱着艺术的大师对他的学生说道：“我希望所有的人都变成艺术家——我认为艺术家这个词最广泛的涵义,是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人.”他说他希望一切职业中都有许多艺术家：木工艺术家,熟练地装配榫头和榫眼而觉得快乐；泥瓦艺术家,心情愉快地捣烂泥灰；驾车艺术家,因爱护马匹、不撞着路人而感到骄傲……工作对于人类不是人生的强索而是目的,这样就能造就一个值得赞美的社会,人类将会是非常幸福的.

这种泛艺术和泛艺术家的观点让我们觉得有趣.这只能是一个终生挚爱自己的职业的人的观点.我想罗丹在提升了从事各种职业的人可能达到的地位之时,也说明他把自己的“艺术家”称号看得很平常.在他看来,热爱,是成就一切艺术的钥匙；任何人只要握住了它,都会打开成功和幸福的大门.

罗丹的希望,在我们看来有点天真和过于理想化.事实是不能假设的,要人们都去热爱自己的职业,只能是一种提倡,而不会成为现实.因为职业和爱好是两回事,勉强的爱永远称不上热爱,委屈求全和严于律己只能称得上有责任心；然而,罗丹的所言无疑道出了一个平凡而又深刻的道理,那就是：热爱的力量是巨大的,热爱,是可以换来幸福感的.

这是他从一生的实践和追求中获得的认识.其实,他何尝不知道爱上自己的职业是多么难,每个人都热爱自己的职业又是多么不可能.所以他还这样说过：“在现代社会中,艺术家,真正的艺术家,可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人.”

罗丹自己就有过很不愉快的工作经历,他在其中饱尝过难以言喻的苦涩.他的奋斗是非常艰难、漫长的.在心无旁顾地从事自己热爱的雕塑艺术之前,他忍受的屈辱和辛酸是一言难尽的.

罗丹酷爱雕塑艺术,在成名之前,他曾干过建筑装饰工作,当过见习道士.他搞业余创作,尽管他的作品已达到了非常了不起的水平,但却无人理睬.法国沙龙一直不赏识他,他的作品总是被拒之门外.他曾受雇于比利时一名成名的雕塑家,在人家的雕塑作坊里出力流汗,收入不高且不说,自己创作的作品却得署上那位雕塑家的大名出售.他为此愤愤不平,却又无可奈何.干了三年被解雇后,他又与另一位雕塑家合作搞雕塑,作品同样是大多以别人的名字出售,没有人知道罗丹的名字.

多年的为人作嫁,他练就了扎实的雕塑技巧.在观摩了伦勃朗的油画、米开朗琪罗的雕塑作品之后,他决心独立地干一番事业,创造出自己的艺术,让社会承认自己.

《青铜时代》是他花了一年半时间创作的第一件有影响的作品,但在他正式被承认之前,所谓的影响主要是汹涌而至的嘲讽和挖苦——他塑得裸像被认为是伤风败俗的,它又太像了,以至参观者纷纷说它是用尸体当模子浇铸而成的.法国国家艺术部的官员们怀疑他的雕塑能力,罗丹甚至被要求当着他们的面塑像给他们看.但最终,罗丹胜利了,他的熟练技巧,让观者大为惊叹.从此,罗丹才干上了自己热爱的工作,一心一意地开始了真正的艺术追求.

罗丹对艺术的热爱,首先体现在他的精益求精上.他认为艺术就是感情,重要的是感动,要把感觉到的东西如实地表达出来.为了寻找最真实的感觉,他在工作中反复研究,认真无比.他所有的重要作品,都是花了很长时间构思、创作的.他塑《施洗者约翰》,花了近两年的时间；塑《加莱义民》,花了近十年的时间；最可怕的是塑巨型的《地狱之门》,前后竟历时三十七年……然而正因有如此的“十年磨一剑”的精神,他的艺术才显得卓尔不群,其作品成为不朽的杰作.

因为热爱艺术,因为他把全部精力都奉献给了艺术,他忽略了很多东西,比如爱情,比如对后代的关心和培养,更不用说金钱之类的身外之物了.对于女人,他重视的是在她们身上发现美和汲取激情,是让她们为自己的艺术奉献一切,而对她们的关心和体贴,却显得远远不够.他令爱他的女人敬佩,又令她们深感失望,因为他的心思都耗在胶泥上了.正像他的情人卡米耶感受到的那样,“不管他怎样表白,他都不是个真诚的爱人,而只是一个冷酷无情的人.他只对雕塑有感情.”卡米耶追求罗丹多年,但始终没能博得他全心全意的爱.她最后跟他交涉的时候,他不但没有挽留她,竟还在温柔地抚摸光滑的大理石雕像.这一细节,就像皮格马里翁爱上了自己雕刻的少女一样,深深地震撼了卡米耶,于是她彻底绝望了.

在罗丹看来,艺术不是别的,艺术是一种宗教.“如果宗教不存在的话,我也要创造一种宗教.”“好的作品是人类智慧与真诚的崇高的证据……”在这种自我确定的宗教面前,他献出了最大的虔诚和最深沉的爱.正是虔诚和爱,玉成了他的艺术,因而也玉成了他,让他由一个农民的儿子变成了一个名满全球的雕塑艺术大师.

问题4：作文如果我是-------- 500字以上

假如我是科学家

每个人生活在社会上一定要有自己的职业,而我呢,将来就想做一个伟大的科学家.

假如是我一个科学家,我要做一种智能手套,这种智能手套有两种功能.功能一：它能在你买东西时识别那样东西是不是假货.如果是假货的话,手套就会变成白色并让你觉得这件商品特别重.功能二：预知未来.这是一种特殊功能,会把你一个星期内遇到的特殊事都让你提前知道.如果手套显示出：小偷光顾,这四个字的时候,那你就快点设陷阱来捉小偷吧!不然你的东西就会被小偷偷清光.智能手套所遇测的事有百份之九十九是正确的.

假如我是一个科学家,我还做一种豪华电筒.顾名思义,它可以将你不要的旧东西变成非常豪华,有用的东西.例如：它可把一个古老的“老爷钟”变成一个漂亮的电子记时钟；它也可以把一只丑陋的流浪猫,变成美丽可爱的波丝猫；它还可以把一片荒芜的土地变成一片水草肥美的沃土.

为了我的愿望能实现我现在要好好学习,早日为人们做出更大的贡献.

问题5：我最熟悉的一个人500字作文[语文科目]

我最熟悉的人就是我亲爱的老爸.

我的爸爸今年三十多岁,乌黑光亮的头发,虽偶见几根银丝,但丝毫不影响他的魅力.

我的爸爸是个万事通.无论多么困难的事情,只要到了他的手里,都能帮你解决掉.有一次,我在做作业时,遇到一道特别难的题目,我思考了半小时,也没能解决.我只好向“万能”老爸求救.只见爸爸双手托腮,眉头紧锁,正全神贯注地思索着,还不时的用笔在纸上画画,算算,可认真哪!不一会儿,他从椅子上弹起来,高举双臂,大声叫道：“我会了.”接着他再慢慢地将思路和方法告诉给我,最后我们一起把难题解决了.

还有一次,家里的电脑坏了,爸爸就自己动手修理.只见他一会儿装这盘,一会儿装那盘,一会儿弄主机,一会儿弄键盘,搞得旁边的我晕头转向的.忙活了大半天,电脑终于起死回生了,我对老爸更是敬佩得五体投地.

瞧,这就是我最熟悉的人——不怕困难,爱思考的老爸!